Bazı ilk notlar
Bir Google araması yapalım (resimler):
https://www.google.com/search?q=crystal+logo
1) Bir kristalin soyutlamasını yapmanın ne kadar zor olduğunu görebilirsiniz. Verey birkaç logo burada başarılı.
2) "Bir illüstrasyon nasıl yapılır", ne tür bir illüstrasyon istediğinize bağlıdır. Buradaki anahtar kelime "stil" dir.
Bu yaklaşımın ne olduğuna bağlı olarak, görünüm bir diyagram, çizgi film, illüstrasyon, sevimli, şaşırtıcı vb.
Başka bir arama yapalım (resimler)
https://www.google.com/search?q=crystal+vector
Bu daha iyi ama sorun, bazı durumlarda daha kolay olan yönlü kristallere ihtiyacınız olmamasıdır.
3) Bu donuk lens diyagramlarını istemediğiniz açıktır: https://www.google.com/search?q=lens+diagram
İşte benim yaklaşımım
Aslında kendimi yaptığım bazı diyagramlar için bu stili kullanmaya başlıyorum.
Gerçekçi bir görüntüye ihtiyacımız olursa 3D görüntüyü temel olarak kullanırdım.
Ama gerçekçiliğe ihtiyacımız yoksa, sadece basit bir gölge (ler) ve bir yansıma (r) (A) kullanıyorum.
Ama yansımayı göremiyorum, bu yüzden bazı temel renge ihtiyacım var (B)
Ve bir "kumlama" (C) ekliyorum
Ancak işin püf noktası, tüm bu unsurların aslında şeffaflık kullanıyor olması. Ne de olsa bir mercek. Yani daha koyu bir arka plan kullanırsam sonraki adımlarda ışık gösterebileceğimi biliyorum. (Işık huzmesinin merceğin arkasında olduğunu görebilirsiniz)
Sıkıcı sarı oklar yerine ışıkla oynayabilirim.
Tüm asetatlar basit gradyanlardır (Corel Draw'u burada kullanıyorum, ancak Illustrator ve Inkscape'te var)
Sonuncusu için ışına şekil vermek için bir başlangıç nesnesi ve bir son nesne kullanıyorum, ancak buna başka yaklaşımlar da var.
Bir süre sonra düzenlendi.
Basit bir tipik parlak düğmenin nasıl yapılacağına dair bir resim ekliyorum.
Burada farklı basit öğelerin nasıl bir araya geldiğini görebilirsiniz.
Stil ile ilgili ek bir varyasyon, daha önce sahip olduğumuz aynı nesnelere bazı bulanıklıklar eklemektir.