Her şeyden önce: "Modern Sanat Kavramları" tarafından yanlış yönlendirilmemelidir. Bazı gerçekten aptal kavramlar olabilir https://en.wikipedia.org/wiki/Artist bazı insanlar 'Art' dediğimiz 's_Shit.
Ancak evet, tasarım alanında geçerli olabilecek bazı ilginç keşifler var.
İşte ilginç bir soru: Portföyümü tasarlarken kimin kişisini düşünmeliyim? Burada farklı durumlarda önemli olan Kişiyi farklılaştırıyorum. Sanat ve Tasarım arasında temelde farklı bir yaklaşım.
Sanatta, "Önemli" Kişi, bir şeyi iletişim kurmaya çalışabilen veya yapamayan sanatçıdır.
Ancak tasarımda dikkate alınması gereken bazı partik faktörler vardır.
1) Müşterim veya projem hangi mesajı iletmeye çalışıyor?
2) Alıcım bu mesajı çözebilir mi?
Semiothics
Buradaki önemli kelime İletişim ...
Ortak + simgesi
Ve burada kelime simgesini anlamak için bazı göstergebilim üzerine çalışmamız gerekiyor.
Fikir, ortak + simgesindeki farklı katılımcıların bu görüntüleri, öğeleri, sembolleri anlaması ve paylaşması gerektiğidir. Hangi olabilir veya olmayabilir Sanat.
Resminizde bu intrinsec öğeleri yoksa, evet yine de zaman içinde tekrar ederek çalışabilir.
Çocuklarım nadiren bir kağıt klasör kullandılar, ancak tekrar ederek bir klasörün ne olduğunu anlıyorlar. Çoğu insan hiçbir zaman bir İngiliz anahtarı veya dişli kullanmamıştır, aslında, elektronik minyatürleştirme hareketli parçaları her gün daha az arzu edilir. Ama yine de iyi bilinen kültürel görüntüleri veya enerjik seviyelere dayalı görüntüden atlayan bir Kuantum elektronu kullanabilirsiniz.
Bir stile sahip olmak için yeterli element
Ayrıca, aynı stildeki diğer simgelerle, diğer öğelerle birleşik bir vizyona sahip olmak için ek bir öğe ücretine ihtiyacımız var.
Şekil . Yuvarlak veya kare simgeler kümesi. Simgenin kendisinin temel şeklinin yanı sıra.
Renk
Çevre bir arka plan, negatif bir boşluk.
Ayrıntılar Düz olan, parlak aqua tarzı.