Bu sorunun aptalca gelebileceğini biliyorum ama ben bir programcıyım ve grafik tasarım öğrenmek istiyorum. Gördüğüm kadarıyla renk teorisi, kompozisyon, boşluk, vb. Bunu söylüyorum çünkü bir programcı olarak bir sorunla karşılaştığımda kafamda bir çözüm bulabiliyorum, oysa grafik tasarımda lezzetli bir şeyler elde etmek için sürekli bir şeyler denemem gerekiyor.

Bunun dışında çizimde oldukça iyi olduğum için orada gerçekten herhangi bir sorunla karşılaşmadım.

Sır: Beyniniz yatar. Eğer beyninizin söylediklerini çizseydiniz, incitecek o kadar çok yanlış olur ki. Beyniniz her şeyin% 90'ını eksik olan korkunç bir fikir edinebilir ve yine de mükemmel görünebilir. Bunu çizemezsiniz çünkü bu gerçek değil, sadece kendinizi tahmin etmenizi engelleyen bir yanılsama. Eğer beyninizde böyle bir mekanizma olmazsa, hiçbir şey yapamazdınız.

Asıl sır, sanatçıların en iyilerinin bile birçok revizyon, küçük resim eskizleri vb. Çoğu zaman bir seferde doğru yapamazlar. Önlerinde gerçek hayatta gördüklerini kopyalamazlarsa. İş, sahip olduklarınızı geliştirir.

Bu süreçte beyniniz daha iyi hale gelir ve nihayetinde gerçekten neyin orada olduğunu ve neyin olmadığını fark edeceksiniz. Ama o zamana kadar bir daha asla aynı olmayacak. Tek seferde beyninizde tutamayacağınız için hala revizyonlar yapmanız gerekiyor.

Yaratıcılık

Yaratıcılık, okuyabileceğiniz ve mektubu öğrenebileceğiniz, taştan yapılmış bir beceri değildir. Belli bir dereceye kadar bazı insanlar buna sahiptir ve bazılarında yoktur. Yani varlık deniyor olduğunu sen daha iyi hale olabilecek bir şeydir.

Kendinizi öğrenmek istediğiniz alana ve genel olarak tasarıma bırakın. Beğendiğiniz tasarımcıları bulun ve takip edin, tasarım bloglarını ve kitaplarını okuyun, etrafınızdaki her şeyin tasarımına dikkat edin ve tasarım tarihini okuyun.

Pratik yetenekler

Söylediğiniz gibi, renk teorisi, kompozisyon ve tipografi gibi şeyleri öğrenmek çok önemlidir. Doğru araçları kullanmayı öğrenmek de önemlidir. Örneğin, vektör grafikleri için Adobe Illustrator, fotoğraf işleme için Photoshop ve düzen için InDesign. Kullandığınız belirli araçlar veya yazılımlar önemli değil, Adobe ürünlerine birçok alternatif var, önemli olan yaptığınız şey için doğru araçları kullanmak ve bunları yeterince yetkin bir şekilde kullanmayı öğrenmektir, böylece tasarım ve Y yazılım parçasıyla nasıl X yapılacağını anlamaya çalışmaz.

Uygulama

Fikirlerinizi uygulamak için gereken beceri ve teoriyi öğrenmek açık bir şekilde önemlidir, ancak ne yapacağınızı bildiğiniz bir noktaya gelmek - her şey gibi - pratik gerektirir.

Programlamaya başladığınızda benzer bir durumda olduğunuzdan eminim. Bir şeyi dener, yanlış anlarsınız, başka bir şey denersiniz, yanlış anlarsınız, sonra başka bir şey dener ve doğru anlarsınız. Bir şeyi ne kadar çok yaparsanız neyin işe yaradığını daha fazla anlayacaksınız. Özellikle yaratıcı olan herhangi bir şeyde neyin işe yarayıp neyin yaramadığını öğrenmenin bir kısayolu yoktur.

Kısacası, beceri ve teoriyi öğrenin, kendinizi tasarım ve uygulamaya bırakın. Gerisi takip edecek.

Bence tasarımla, asla kafanızdaki mükemmel tasarımı bulmazsınız. Bulduğum şey , kafamda iyi bir konsept elde etmem, daha sonra fikrimi geliştirene ve iyi bir tasarım haline gelene kadar eskiz çiziyorum . Bunu aslında ağacı sallamak ve başka düşüncelerin ortaya çıkıp çıkmadığını görmek için kullanıyorum . O zaman aşağıdakilerden mümkün olduğunca fazlasını yapmak istiyorum:

• Tasarımı ertesi güne kadar bırakın ve bir göz atın ( öz inceleme )
• Ona bir göz atmak ve dürüst geri bildirim istemek için başka bir tasarımcı edinin ( akran değerlendirmesi )
• Müşteriyi gösterin ve geri bildirim isteyin ( müşteri incelemesi )
• Olası kullanıcıların / hedef kitlenin bir göz atmasını sağlayın ve varsa kullanın ( kullanıcı testi )

Şimdi görsel problemi çözerse, daha iyi bir tasarım . Ancak zaman (ve bazı durumlarda para) verildiğinde, tasarımı daha da geliştirebilirim, ancak gerçek dünyada, zaman bir lüks.

Sonuç olarak, kafanıza ve deneyimli bir tasarımcı olarak bir tasarım elde edebilirsiniz, ancak başkalarının yardımıyla probleminize mümkün olan en iyi çözümü bulmanız çok nadirdir.

Görsel bir kütüphaneye ihtiyacınız var

"Görsel kütüphane" nedir ve üzerinde nasıl çalışılır?

Diğerlerinin söylediği gibi pratik yapın ve birçok tasarıma, sanata bakın, dünya gerçekten oraya nasıl ulaştığınızdır.

Kompozisyon, Aralık ve Renk Teorisi, bu görsel kütüphanenin en azından kısmen kafanızda bulunması gereken parçalarıdır. Hepimizin elimizde tuttuğumuz bazı referansları, sanatı, ilhamı var - ancak bu sadece bir tasarımcının kafasında zaten bildiği çok sayıda görüntüyü desteklemek için.

Araçları öğrenmek sizi oraya götürmeyecektir. Beğendiğiniz ve gerçekten iyi bildiğiniz iyi bir kitap alın. Gözlerinizi kapatın ve bir karakteri veya sahneyi gözünüzde canlandırın. Bak - herhangi bir photoshop, illustrator, gimp, kalem, kurşun kalem veya başka bir şey olmadan bir tasarım problemini çözdünüz. Şimdi neye benzemesi gerektiğini biliyorsunuz --- şimdi oluşturmak için gerekli araçları kullanıyorsunuz.

Bir metaforun içine koymak için diyelim ki bir duvar inşa edeceksin. Duvarların nasıl göründüğünü biliyorsunuz, bu nedenle bazı seçeneklerin görsel bir kütüphanesine sahipsiniz. Şimdi iyi olduğunu düşünüyorum, bu duvarın bu kadar yüksek olmasını istiyorum ve bu amaçla bu malzemeye ihtiyacım olacak. Diyelim ki güzel bir taş mason duvarı. Sadece o noktaya geldiğinizde, tamam mı düşünüyorsunuz? Ve bunları yapmak için bu aracı ve bu aracı öğrenmem gerekecek.

Ama bakın, bir duvarı görselleştirmek için bu araçlardan veya tekniklerden herhangi birini bilmenize gerek yoktu. Tüm bunları dünyadaki deneyimlerinizden görselleştirdiniz.

Bir soruna tam bir çözüm bulduğunuz iddianızla ilgili bir sorun yaşıyorum. 70'li yıllardan beri ara programlama yapan ve görünüşte en basit görevler için bile yinelemeli bırakma ve yama döngülerine aşina olan biri olarak, biraz fazla basitleştirmiş olabileceğinizi düşünüyorum!

Her şeyden önce, herhangi bir program birkaç sorunu çözecektir. En zor sorun, kullanıcı özgürlüğünü her zaman girdilerini tahmin edebileceğiniz noktaya düşürmektir. Tasarım buna çok benzer.

Geliştirdiğiniz algoritmalar bu sorun için tek olası çözüm değildir ve çoğu durumda alınacak çok fazla yol vardır: programlama birçok lehçe ve dile sahip etkileyici bir ortamdır ve programcıların stilleri vardır .

Matematik yığın değişimlerini incelerseniz, problemi tam olarak yakalayan ve kişisel deneyimleriyle iyi uyum sağladığı için insanların anında büyüdüğü şekilde ifade eden matematiksel bir çözüm yayınlayan insanlar bulacaksınız ve daha sonra beşik sayfalarda bulunan ve öğretilen standart basitleştirilmiş form. Bu, bir soruna bir çözümün değişken sunumlarının ve en basit, en zarif olanın her zaman ilk form olmadığı için iyi bir örnektir.

Peki, nasıl başlıyorsunuz?

Evet, bazı renk teorisi bilgisi yararlıdır, ancak çok fazla şey bilmenize gerek yoktur. Aslında, fikirlerinizi düşmanca bir kitlenin savunması dışında çok az bir değeri vardır (okuma: eleştiri). Bilmeniz gereken en önemli şey: bu renkler siyah beyaz (nasıl bir zen) olacak? Müvekkilim tüm işlerinde% 80'in üzerinde CMYK sel oranına mı mahkum oluyor? UV ile folyo damgalı kabartma / deboss ve plastik stokta% 100 CMYK sel çağrısı yaparsam baskıyı karşılayabilecekler mi?

Teknik bilgi türü önemlidir, ancak bunları kullanmak için bir font yaratıcısı olmanıza gerek yoktur. Dikkat edilmesi gereken en önemli şey uzaydır. Türü için, bu bir öncü (satır aralığı) ve karakter aralığı / izleme (arası kelime ve inter-harfi sırasıyla aralık).

Emin olmak için, dünyanın bir numaralı tasarımcısı olmak için muhtemelen derin bir bilgiye sahip olmanız gerekir, ancak ortalamanın üzerinde olmak gerekir mi? Formun temel bir el yazısı bilgisine ve daha iyisini yapma arzusuna ihtiyacınız var.

En iyi tasarımlar tipik olarak 2'den fazla bir şeye sahip değildir , tam olarak ve sadece iletilmesi gerekenleri iletir ve alanı kalabalıklaştırmaz. İyi tasarımın çoğu, uzayın lüks ve yoğunluğun çaresizlik olduğu temel fikrinden gelir .

İki yazı tipi yüzü, iki renk (beyaz kağıt? Siyah ve bir tane daha seçin), iki yarım. İki. Daha fazla istiyorsun? Kendinize haklı çıkın, ama bunu yapın.

Bundan sonra, kendinize sormanız gereken tek soru "Bunu göndermekten utanıyorum mı?" Evet ise, tekrarlayın.

Yanda tasarım öğrenme ile başlamak için en iyi yer, en son tasarım hakkında bazı "tasarımcının tasarım kitapları" veya dergileri bulmaktır. Bunu yaparak, çözmek için bir soruna gerek kalmadan teknik yönleri öğrenebilirsiniz. Sonra bir cetvel ve not defteri çıkarır, not alır ve içinde yapabileceğiniz her şeyi yeniden üretirsiniz. O zaman mekan ve kompozisyon ve kısıtlamayı bileceksiniz.

Grafik tasarım, diğer tüm beceriler gibi, bir teori (neden) ve pratik (nasıl) karışımıdır, fakat aynı zamanda bir soruna en uygun tasarım çözümünü belirlemeye çalışırken yinelemeli bir süreçtir. Sorunun kısıtlamaları tanımlamak (grafik uymalı x tarafından piksel ypikseller ve arka plana karşı iyi çalışan iki rengi vardır) ve oradan tasarım teorisi ve tasarım uygulamasını kullanarak olası çözümleri bir araya getirmeye başlar. Uygun bir çözüm bulana kadar bu fikirleri tekrarlıyorsunuz. Tasarım teorisi ve gerçek uygulama bilginiz arttıkça, tasarım sorunlarına olası çözümleri daha kolay tanımlayarak optimum tasarım yaklaşımlarını daha hızlı tanımlamanıza olanak tanır. Bu, bir projenin kodunu başka bir projede nasıl yeniden kullanabileceğine benzer, ancak açıkça ikinci projenin ihtiyaçlarına uyacak şekilde ayarlanmıştır.

Tasarım ve yaratıcılık üzerine daha fazla okuma için aşağıdaki kitapları öneriyorum: Tasarımcılar Nasıl Düşünür , Sanat ve Korku

Bu eksik bir cevap ama yorum yapmak için çok uzun. Sadece sinir bozucu olmak ve "lezzetli" kelimesini seçmek istedim.

Ben de ilk önce bir programcıydım. Grafik tasarım benim ikinci kariyerim. Bir tasarımcı olarak hiç eğitimim olmadığında tasarımı daha çok sanat gibi düşündüğümü hatırlıyorum. Bir programcı olarak sorunları çözdüm. Çözümüm çirkin olduğunda, onu güzelleştirebilen bir tasarım ekibi vardı.

Tasarımda, elbette ve özellikle "güzel sanatlar" da bir sanat unsuru vardır, çünkü renk teorisi, kompozisyon, vb. Sanatlarla ortak bir zemin kullanır. Ancak grafik tasarım, programlama gibi problem çözme disiplini kadar . Nihai görev, çoğu zaman bir mesajı etkili bir şekilde iletmek, onu süslemek değil. "Hoş olmayan" bir mesaj olarak görüyor olabileceğiniz mesaj, hedefine ulaşmayacak bir mesaj olabilir (örneğin, kullanıcıyı şaşırtacak bir arayüz, göz ardı edilecek bir poster veya okunamayacak bir metin). Bu anlamda, programlama (veya baskı yapma veya ciltleme) zarif bir şekilde yapılsa bile görev çözülmedi çünkü nihai hedef bir insan kitlesiyle iletişim kurmaktı.

Grafik tasarım (bir programcının bakış açısından), insanlarla arayüzler oluşturmakla ilgilenen bir disiplin olarak düşünebilirsiniz.

Bu zihniyet değişikliğini yapmanın daha objektif iş akışları geliştirmeme yardımcı olduğunu buldum. Neden ve nasıl odaklanmaya başladım. Tasarım görevleri daha az "ilham" ve daha fazla özellik setine dayalı olarak daha iyi bir "arayüz" oluşturmaya yardımcı olan kurallar, yasalar ve senaryolar setlerine bağlıydı.

Bazen estetiğinin kişisel çayınız olmayabilir ama yine de çözmeniz istendiğiniz sorun için geçerli bir çözüm olduğu anlamında "tatsız" olarak adlandırabileceğiniz bir şey inşa ettiğinizi göreceksiniz.

Örnek olarak, Google'ın "Materyal Tasarımı" yönergelerine bir göz atın. "Bunun mesajı neden kullanıcı için daha net hale getirdiğine" ilişkin açıklamaların nasıl olması gerektiğine dikkat edin. Bu tarzın tanınabilir estetiğinin, insan algısı ve kullanılabilirliği ile ilgili bir problemi çözmenin ardılığı (neden olduğu varsayılır) olduğuna dikkat edin. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html