Raster düzenleyiciden vektör düzenleyiciye geçmek neden bu kadar zor?

Neden bu kadar çok insan bir piksel düzenleyicisinden vektör düzenleyicisine geçişle mücadele ediyor? Yoksa onlar, konuyla ilgili yapılmış bir araştırma var mı? Özellikle de öyle görünüyor. Ters yöne benziyor (vektörden görüntü düzenleyiciye) neredeyse acı verici değil.

Göçü kolaylaştırmak için bilinen, muhtemelen araştırılmış yöntemler var mı? Geçişi mümkün olduğunca acısız nasıl yaparsınız? Başarılı olmak için yaygın olarak öğrenmesi gereken bir şey var mı?

Zor çalışmalara başvuramıyorum. Bir yorum için çok uzun olan bazı öznel düşünceler.

Son zamanlarda mürekkep daldırma kalemleriyle öğrenmeye / oynamaya başladım. Oldukça farklı bir deneyim, elimdeki bir fırça veya kalemle çok daha rahatım. Bence mürekkepten boyaya veya boyadan mürekkebe geçiş benzer bir öğrenme engeline sahip. Mürekkep ve kalem, tanıdık kağıdı farklı hissettirir.

Piksel formatı herhangi bir grafik sanatçısı için çok doğal. Genişliği ve yüksekliği olan bir tuval var, istersem kağıdımın boyutlarına ayarlayabilirim. Kağıt katmanları gibi katmanlarım olabilir. Bir çizgi çiziyorum, pikseller renkleniyor. Bir çizgiyi lekeliyorum, pikseller lekeli veya tüylü.

Vektör biçimi, onun adında, vektör noktalarını kullanır. Sanatçı gider: "Ah evet vektör, biliyorum, ben bir eşek çizerken matematik öğretmenimin bahsettiği şeyler". Bir çizgi elde etmek için, bir kontur açık ve doldurulmuş birleştirilmiş iki vektör noktasına ihtiyacım var. Düzgün bir çizgi ister, kolay, vektör noktaları bezier kontrol noktalarına dönüştürülür. "Bir katmana ihtiyacım var", evet sadece onları gruplandırın, bir katman yapar, tüm varlık iç içe grupların / katmanların serisidir ...

Demek istediğim, kavramsal olarak kalem ve kağıt, göreli alandaki vektörlerden çok tuval üzerindeki piksele çok daha yakın.

Şahsen, Illustrator'ı daha heyecan verici buldum, basitleştirilmiş ana hatlar oluşturabiliyorum, herhangi bir cihazda keskin, her boyutta basılacak. Belki de konsept sanatına daha fazla ilgi duyan insanlara öğretiyorsanız, illüstratör donuk bulacaksınız. Bu yeterince adil.

Bu sorunu yaşadım. Öğrenciyken ve yeni mezun olduğumda, vektörlerle çalışmaktan nefret ediyordum ve aslında Photoshop'taki tüm yaratıcı işlerimi yapıyordum, isteksizce tamamlanmış, imzalanmış tasarımımı nihai sanat eseri oluşturmak için "vektörleştirmek" için Illustrator'a geçirdim. Rasterde çalışmanın hiçbir zaman kötü bir alışkanlığımı iyileştirmediği ve vektörle ilgili sorunlarımla yüzleşmemi sağlayan kısa sürede veri odaklı grafikler üretmek zorunda olduğum bir iş bulmak - ve şimdi vektör düzenleme hariç hemen hemen her şey için vektör kullanıyorum.

Benim için, aşağı kaynadı:

Raster daha az değişkenle daha fazlasını yaptığından, vektör daha dik bir eğriye sahiptir

• Photoshop'ta, hemen hemen her şey, katmanlar arasındaki renk / değer, karıştırma / opaklık ve seçilen / maskelenmiş piksel durumunu temel olarak değiştirmek için kaynar. Neredeyse tüm süslü araçlar, bu üç değişken türünde temel olarak varyantlardır. Bu şeyler etrafında kafanız olduğunda, sadece birkaç araç ve prensip kullanarak neredeyse her şeyi yapmanın yollarını bulabilirsiniz ve karmaşık görevleri kolaylaştırmak için ne tür araçların bulunabileceğini sezmek ve kavramak nispeten kolaydır.
• Illustrator uygulamasında daha birçok hareketli parça türü ve başlangıçta açık olmayan veya görünmeyen çok daha fazla değişken vardır. Illustrator'da tamamen sıkışmak çok daha kolay çünkü nereye gitmeniz gerektiğine dair ne tür bir araç alabileceğinizi bile bilmiyorsunuz. İşte bana yardımcı olan birkaç şey:
  • Görünüm penceresi. Birçok ders, isteğe bağlı gelişmiş bir özellik gibi davranır. Bence bu bir hata. Her bir nesnede neler olup bittiğinin basit bir listesini görebilme ve hepsini tek bir yerde düzenleyebilme, onu daha yönetilebilir hissettirdi ve kullanıcının daha kontrol altında hissetmesini sağladı.
  • Efektlerle çalışma ve ardından Illustrator uygulamasının vektörleri kullanarak A'dan B'ye gerçekte nasıl geldiğini anlamak için bunları genişletme. "Vay be, bu karışım sihir değildi, aslında sadece biraz farklı dikdörtgenlerin bir yığınıydı! Hey, bu dikdörtgenlerden herhangi birini alıp onlarla bir şeyler yapabilirim ..."

Vector'un belirsizliği biraz alışıyor

Raster uygulamalarında bulanık kenarlı seçimlerin ve fırçaların tam özgürlüğüne alıştığınızda, degradeler ve efektler inanılmaz derecede künt bir araç gibi hissediyor.

Benim için, degrade kafesleri ve karışımları kullanmayı öğrenmek yardımcı oldu, çünkü çoğunlukla fotoğrafa yakın gerçekçi bir karışım efekti yapabileceğimi keşfetmek, ihtiyaç duymadığım zamanın% 99'unun ve özürlü olduğumu fark etmeme yardımcı oldu. ve nadiren yapmam gereken bir şey yapmakla sınırlıydı.

akışkanlık

Yukarıdakilerin ikisi ile yakından ilişkilidir. Photoshop'ta, çalışma çizim veya boyama gibi akıcı ve doğal hissettim. Illustrator'da, stratejik olarak bir dizi işlemi planlamak zorunda kaldım ve sonra yolumdan geçip tıkladım.

Bunun bir kısmı daha az deneyimdi, ancak yardımcı olan birkaç şey şunları içeriyordu:

• Illustrator'da serbest çizimin mümkün olduğunu ve basınca duyarlı sanat fırçalarıyla çok etkili olabileceğini öğrenmek
• q, kement seçim aracı. Son zamanlarda çalıştığım her tasarımcı daha önce hiç kullanmamış, daha sonra benimle çalıştıktan birkaç hafta sonra düzenli olarak kullanmaya başlamış. Üzerinde çalışmak istediğiniz sanat bölümündeki noktaların etrafına süpürücü bir kement çizmek, sonra onları manipüle etmek çok daha hızlıdır ve birçok küçük noktayı tıklatmaktan çok daha akışkan hissettirir.

Hassas

Piksel ızgarasına alışkındım, basit bir mutlak olarak her şeyin tam olarak korunabileceğini düşündüm. Illustrator'a uyum sağlamakta zorlanıyordum, burada her şey neredeyse sonsuz küçük miktarlarda olabilir.

Hizala penceresi ile yoğun bir şekilde çalışmak (özellikle sadece nesnelerle değil, noktalarla da kullanılabileceğini fark etmek) ve klavyeden düşünmeden akıllı hizalamayı açıp kapatmak ve Illustrator'ın (görünmez, nesneye özgü) piksel ızgarasını anlamak, vektörün sınırsızlığının tamamen iyi bir şey olduğunu ve sabit, keyfi, esnek olmayan nihai bir ızgaraya ihtiyacım olmadığını anlamamı sağladı.

Yüzmeyi öğrenmek ve ayaklarınızın dibine dokunamayacağı havuzun derin ucuna gitmek gibi, yapabileceğiniz başka şeyler olduğunu öğrenmeniz gerekir - o koltuk değerine ihtiyacınız yoktur.

Bu sadece bir varsayım.

Neden herkes bunun "aynı" olduğunu düşünüyor?

Her ikisi de Grafik Tasarım ile ilgili olursa olsun, "iki" nin farklı bir mantığı vardır.

Ve Pixel editörlerinin farklı kavramları var. Fotoğraf rötuş, boyama, tek bir tıklama "efektler kutusu". Tabii ki tek tıklama efekt kutusu kullanmak hassas bir teknik çizim veya vektör halat çizmekten daha kolaydır, ancak şahsen ressamı wacom'umla nasıl kullanacağım konusunda oldukça zor buluyorum.

Ancak durumun böyle olduğunu düşünelim. Piksel programlarının öğrenilmesi daha kolay, muhtemelen resim yapmak ve serbest çizim daha doğal. Çocuklar bunu her zaman yapar.

Bir vektör programının nasıl kullanılacağını öğrenmek için iki sentim: Bir objektif akılda tutarak küçük anlamlı egzersizler yapın.

• Bir logoyu izleyin. İyi.

• Şimdi onlara "efektler" gölgeleri, degradeler verin.

• Şimdi bunu bir duvar kağıdına dönüştürün.

Gurur duyabileceğiniz bir ürüne sahip olmak için objektif ile önemli adımlar atarsanız, programı bir meydan okuma veya acı olarak değil, bir araç olarak hissedeceksiniz.

Aynı şey bir 3D programı veya bisiklete binmek için de geçerlidir.