Tasarım estetiğimi her şey için kullandığım doğrusal minimalist tarzın ötesine nasıl geçirebilirim?

Temiz stili seviyorum ama araştırdığım bir tasarım projesi verildiğinde hissediyorum ve bu şablonların hepsini bu harika köşegenler ve eğrilerle görüyorum. Stili kullanmak istiyorum ama çalıyormuşum gibi hissediyorum. Çalmak ve ilham almak arasındaki çizgi benim için çok gri bir alan. Bu yüzden panik yapıyorum ve bir ızgara oluşturuyorum ve başka bir doğrusal tasarım üretiyorum. Sadece yaratıcı yelpazemi genişleterek farklı bir görünüm üretebilmek istiyorum. Aşağıya bir bağlantı ekledim.

Önce bazı düşünceler.

Çalma hissinin olabileceği bir şans var, çünkü bitmiş bir ürünü çok derinden keşfetmeye çalışıyorsunuz, genel fikri değil, ilk duyguyu.

1) detay aramayın

İlk adım olarak, fikrinizi yayınladığınız görüntü olarak görmek yerine, yalnızca bulanık, ayrıntılı olmayan bir görüntü görmeye çalışın:

Bu, örneğin bir görüntü araması yaparken gerçekleştirdiğiniz işlemle aynı işlemdir. Önce düşük çözünürlüklü bir görüntü görürsünüz ve bir şey dikkatinizi çeker. Bunun bir "ilk grev" olduğunu gözlemlemek ayrıntılı değildir.

Renkler, şekil, kontrast, doygunluk ...

2. Metodoloji

Tasarımın bilimsel bir yöntem yaklaşımı olmalıdır:

• Gözlem
• Hipotez
• deneme
• Comprobation
• Tez

Bilimsel yaklaşımın "ilan edilmemiş" bir kısmı farklı hipotezlerin çürütülmesidir ve tasarımcılar olarak diğer yaklaşımların doğru olmadığını varsayıyoruz ... onları görmeden!

Eğri çizgiler kullanmamamız gerektiğini düşünüyoruz ... ve bu nedenle bu yaklaşımı denemiyoruz, çünkü!

Özellikle hipotez + deneme kısmı için bir metodolojimiz varsa, katmanlı bir şekilde farklı yapıcı unsurları keşfedebiliriz .

Arka plan, renk, şekil, yazı tipi, boşluk, denge, boyut, oran vb.

Bu metodolojiyi, başka bir kişinin tasarımını gördüğümüzde bizi felç eden bilinçaltı fikri olan 1. noktaya uygularsak, detaylı, bitmiş, sindirilmiş, gelişmiş bir fikir değil, temel bir fikir edinebiliriz.

3) Tasarımın temelleri ... Deneme

Temel metodolojiyi uygulayarak orijinal vaka ile oynayın ve deneyin. Artık bazı vakaları atabilirsiniz.

Basit adımlar geliştirin. Örneğin, şekil için: Düz çizgiler, basit eğriler, daha karmaşık eğriler.

4) Temel keşif konularınızı genişletin

Bu kelimeleri keşfetmenizi talep edin. Onları karıştırın, çalkalayın ve karıştırın!

Denge, dengesizlik, perspektif, anlam, ikonografi, sembolizm, göstergebilim, kontrast, renklerin kontrastı, ton kontrastı, renk kontrastı, boyut kontrastı, fikirlerin kontrastı ...

Fotoğrafa biraz parlaklık, bazı 3D efektler, HDRI görünümü, hareket bulanıklığı, dijital matris efektleri, kuantum tünel patlayan gluon kuark efektleri ...

5) Geçmişi ve evrimi inceleyin

Sanat tarihinde bu gerçekleşen deneylerdi. Bir kavram yakaladılar ve bir şeyleri bu şekilde görmenin bir yolunu geliştirdiler. İzlenimcilik, kübizm, fütürizm, hiper gerçekçilik ...

Diğer bazı "görünümler" teknolojik sınırlamalar nedeniyle dikte edildi, örneğin poster yapmak için düz ipek baskı, maliyetleri azaltmak için çift tonlu görüntüler.

Bu keşif, sizi sadece "trend" olduğu için değil, bir fikri basitleştirmek için yaklaşımın güzelliğini bulduğunuz için "retro bir görünüm" yapmamanızı sağlayabilir.

Geçmişi inceleyin, gelecek için tasarlayın.

6) Ek not.

Hans'ın Picasso'yu çaldığı sözünü çalarım

İyi sanatçılar kopyalar büyük sanatçılar çalar.

Ve bunun üzerine derinlemesine çalışmaya çalışacağım. Bir fotokopi makinesi ... iyi ... fotokopi yapabilir. Çalmak, o parçanızı yaptığınız anlamına gelir. Yakaladığınız unsurlar sizin ve tasarımınızın gerçek bir parçasını oluşturmazsa, muhtemelen en azından sizin için çalışmazlar.

İyi sanatçılar kopyalar büyük sanatçılar çalar.

—Pablo Picasso

Çalışmanız asla size ait olmayacak. Herkes herkesten çalıyor. Yaratıcı hırsızlar kötü kazanımlarını artırmak isteyeceklerdir ve sonuç ilerlemedir. Mondrian yaptı, Picasso yaptı, Beatles, Dylan vb. Dünya bunun için daha iyi bir yer.

Hiçbir şey orijinal değil. İlhamla yankılanan veya hayal gücünüzü körükleyen her yerden çalın. Eski filmler, yeni filmler, müzik, kitaplar, resimler, fotoğraflar, şiirler, rüyalar, rasgele konuşmalar, mimari, köprüler, sokak levhaları, ağaçlar, bulutlar, su kütleleri, ışık ve gölgeler yiyin. Yalnızca doğrudan ruhunuzla konuşan, çalmak istediğiniz şeyleri seçin. Bunu yaparsanız, işiniz (ve hırsızlığınız) gerçek olacaktır. Özgünlük paha biçilmezdir; özgünlük yoktur. Ve hırsızlığınızı gizleme zahmetine girmeyin - eğer isterseniz onu kutlayın. Her durumda, Jean-Luc Godard'ın ne dediğini her zaman hatırlayın: “Bir şeyleri nereden aldığınız değil - onları götürdüğünüz yer.”

—Jim Jarmush

Bu gerçekten kesin bir noktaya işaret etmek zor ve diğerleri de söylediğim gibi orada diğer işlerin kendi etkilerini nasıl etkilediğine açık olan birçok büyük sanatçı var. Bu yeni ve utanılacak bir şey değil. İntihal edilen ve etkilenen bir şeydeki farklılıkları açıkça görebilirsiniz.

Kendi bilgi tabanınızı nasıl açacağınızı öğrenmeye yanıt olarak, deneme yanılma ve tonlarca araştırma gerektirir. Tasarımın ömür boyu süren bir süreç olduğunu anladıktan sonra, bir şeyleri denemeye ve acele etmeye gerek olmadığını göreceksiniz.

Belirli öğelerin neden çalıştığını ve bir sanatçının ya da bir tasarımcının neden belirli bir tekniği kullanmaya karar verdiğini anlamanız gerekir. Designers Republic stilini yeniden yaratmaya çalışmak için uzun yıllar harcadım, ancak konuyla ilgili temel bilgiye sahip olmadığım için, bitmiş çalışmalarının cilalı görünümünü asla elde edemedim.

Sadece sevdiğiniz bir şeyi görmek ve çoğaltmaya çalışmak yerine projeleri anlamanız ve eleştirmeniz gerekir. Projeyi yıkın ve neyi sevdiğinizi ve neyi sevmediğinizi belirleyin. Parmak uçlarımızda büyük miktarda tasarım var ama maalesef bu da kötü bir şey olabilir. Bir projenin telafisini anlamak için yeterince zaman harcamayız veya gerçekte kaç saatlik araştırmanın gerçekleştiğini göremiyoruz. Başarının neredeyse anında gerçekleşmesi bizim neslimizin bir laneti.

Doğru kitapları okumak, mimarınızı gözlemleyerek, çeşitli konularda konuşarak, doğada zaman geçirerek (sonuncusu çok woo-woo gibi görünüyor, ancak onu buluyorum) zihnimin yeni fikirleri test etmesine izin vermek için mükemmel).

Bu kitapları deneyin ve zihninizi daha da geliştirmenize yardımcı olabileceğini görün:

Vignelli Canon https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

Izgara Sistemleri https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

Nasıl https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ bieruit

Yanal Düşünme https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

Yaratıcı Düşünürler Araç Kiti https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ araç

Fikirleriniz sadece aklınıza taktığınız bilgiler kadar iyidir. Muhtemelen insanların size anlatabileceği yüzlerce kitap ve konu var, ancak bunlar son 6 ay içinde bana çok yardımcı oldu.

Tasarım ömür boyu sürecek bir yolculuktur ve kendinizi diğerlerinden öne çıkarmak için özneye tamamen daldırmanız gerekir.

Tasarım, vücut geliştirme gibidir.

Uzun yıllar egzersiz yapmak için sabır gösterin veya steroid / yağ (çalmak) ile kısayol yapın.

Her ikisi de size güzel bir fizik verecektir (para kazanma).

Tasarımın temellerini öğrendikten sonra tüm yeni başlayanlar tipografi, fotoğrafçılık, 3D modelleme ve tekstüre, dijital resim ve farklı yerlere seyahat alanlarında çalışmak / uygulamak için birkaç yıl daha koymalıdır.

Yol boyunca sosyalleşin ve bağlantılarla serbest çalışın. Gerçekten iyi yap ve portföye koy. İşinize değer verin ve tasarımınızı en büyük müşterinize satarken emin olun.

Herkesin size söylediği gibi, çalmayı öğrenin, bunun kendisi bir çözüm değildir, ancak yardımcı olacaktır. Size şahsen tavsiye edeceğim şey çok okumak, sanat tarihi hakkında okumak, en sevdiğiniz grafik tasarımcının kitabını satın almak, estetik ve tasarım arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya başlamak. Minimalizmi veya başka süslü bir kelimeyi unutun, denemeye başlayın. Belki bir dahaki sefere hangi yazı tipini seçeceğinizi merak ederseniz bir kalem alıp çizin, sonra tarayın ve onunla oynayın.

Çizgi "İyi sanatçılar kopya, büyük sanatçılar çalmak." ayrıca kimsenin tarzını intihal etmeniz veya kopyalamanız, ÇIKMAK ve kendi bükülmenizi beklememeniz anlamına gelir, biri tarafından yapılmış süper temiz bir tasarıma sahip olabilir, yazdırabilir, üzerine çizip yazabilir, daha sonra rastgele bir filtre tokatlayabilir ve şimdi senin. Bir İsviçre poster ızgarası alabilir, onunla gitmek için son derece minimal ve çekici bir tipografi yapabilir, daha sonra başlığı silebilir ve çok dağınık bir şekilde el yazısı yazabilirsiniz ve şimdi sizin. Bu yaratıcılık, sadece deneyim ve deneylerle gelecek, eğer deney yapmazsanız, çok ileri gitmeyeceksiniz. Farklı araçları, kalemleri, keskinlikleri, fırçaları, farklı yazılımları, 3D, fotoğraf, resim vb.

Yaratıcı bilginizi genişletmek için okumanızı tavsiye ettiğim son derece iyi bir kitap var, bu canlandırıcı bir şey değil ama kesinlikle harika bir kitap ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), bu kitap hakkında iyi bir genel bakış makalesi ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Tüm Saul Bass ve Paul rand kitaplarını alın, stillerini karıştırın, 1850 mürekkep çiziminin kolajı ile temiz bir Saul Bass tasarımı nasıl olurdu? IBM logosu kötü elle çizilmiş olsaydı nasıl olurdu? Neden iyi bir tasarım olmasın? Deneyin, kendinize sorular sorun ve sonunda kendi tarzınıza sahip olacaksınız.

Kötü biçimlendirme için üzgünüz, herhangi bir sorunuz varsa sormaktan çekinmeyin.

Ben ilk yıllarında da bununla mücadele ediyorum. Bugün kanatlarımın altında genç bir grafik tasarımcıya sahip olma şansım var ve size söylediği gibi söyleyeceğim. "ÖNCE OLUŞTURULMAYANLARI YARATMAYACAKSANIZ, ANLAMINIZA VEYA KENDİ SOSUNUZA SIKIŞMAYINIZ.

Onun gibi @Hans picasso alıntı hakkında söyledi. Büyük Sanatçı çalıyor. Ancak bu, birisinin işini kopyalayıp yapıştırmanız gerektiği anlamına gelmez. Kopyala, kendi zevkine göre ayarla, sonra yapıştır. Sanatı öğrenmenin en iyi yolu bu. Ve bunu zamanla öğreneceksiniz, artık kopyalamanız bile gerekmeyecek, bunun yerine ilham almak için açlıktan öleceksiniz. Şimdi gerçekleştiğim sahne bu. Kelimenin tam anlamıyla kendime gördüğüm her şeyden ilham veriyorum, her şey bir şey tasarlamanın potansiyel yeni bir yolu, seyahat ediyorum, parkta yürüyorum, fotoğraf çekiyorum, Gerçekten HERHANGİ BİR şey, ve bu asla öğrenmem gerektiğini düşündüğüm şeyleri öğrenmeye yol açtı. Tüm istediğim bir grafik tasarımcı, ben hareketli grafik, video prodüksiyon, 3d Grafik, bugün fotoğrafçılık lol dersler alan bir Ön geliştirici im. Ve inan bana 8 yıl sonra bile zirveye ulaştığımı sanmıyorum. Ve herhangi bir bitiş çizgisi olduğunu sanmıyorum. Bu sadece bir seviye meselesi. Ve şimdi seviyen başka birini kopyalamak, ne yaptığını öğrenmek, ondan büyümek ve bu çok sabır gerektiriyor. Sürekli bir öğrenme süreci. Yaratıcılık ile ilgili kitapları okuyun, sektördeki en sevdiğiniz tasarımcının kim olduğunu bulun, Forumlara katılın, bu adamları kontrol etmenizi tavsiye edeceğimhttps://www.digitalartsonline.co.uk , Onlar dijital sanat şeyler yapmak için sürekli yeni yollar ve teknikler bırakın.

Bu size tavsiyem. Kesinlikle oraya gideceksiniz. Birinin işini kopyalamaktan utanmayın. hepimiz bana inanıyoruz, çünkü kopyalayarak, kopyaladığınız adamın nasıl yaptığını öğrendiğinizi ve bir dahaki sefere işini kontrol etmeden kendiniz yapabileceğinizi öğrenerek.

Sabırlı olun ve tutkulu dostum.