İşlem sonrası (veya genel olarak) renk doygunluğu, netlik, canlılık vb. Ayarlamak için yazılı kılavuzlar veya genel kurallar var mı?

Bu başka bir "LR'de böyle-ve-böyle-link-eklenen-buraya benzemek için bir resim nasıl alabilirim " sorusu değil. Burada bu soruların doygunluğu var (cinas yok) İlginç, ama yeterince genel değil.

Gerçekten sorduğum şey , insanlar cilt tonlarını iyileştirmek, hatta herhangi bir görüntünün rengini ve aydınlatmasını geliştirmek gibi işlemler için nasıl işlem sonrası kararlar alıyor?

Tipik olarak kanatlıyorum, Lightroom'daki kollara dokunuyorum (genellikle pozlama ve kontrast ve beyaz dengesi ve bazen doygunluk) işler doğru görünene kadar. Şahsen gerçekçiliği hedefliyorum, kısır bir şekilde işlenmiş bir şey değil (aksi halde çekim yaparken tembelleşiyor). Ayrıca, RAW'ı çekiyorum, böylece kameradaki 'resim stili' geçerli değil.

Ama bu tutarlı değil; aksine (punto amaçlanmamıştır), çekimleri çerçevelemek, aydınlatma teknikleri ve çok daha fazlası için başparmak kurallarına bakıyorsanız, bu kılavuzları her yerde ve özellikle StackExchange'te bulabilirsiniz. Bu şeyleri öğrenirken tutarlı bir şekilde daha hızlı olabilirsiniz. Ancak işlem sonrası teknik benim için daha rastgele görünüyor.

Profesyonellerin burada ne düşündüklerini / yaptıklarını duymakla çok ilgileniyorum. Tamamen öznel ve siyah bir sanat olamaz (bunu ayarlayayım ve ne olduğunu göreyim) ... ya da ...?

Kararların çoğu sanatsaldır ve kendi kişisel tarzınıza ve vizyonunuza ve bir dereceye kadar, ister ticari ister ticari olsun, ister manzara ister portreler olsun, fotoğraf türüne bağlıdır.

Başlamadan önce, resminizin nasıl görünmesini istediğiniz hakkında bir fikriniz olması gerekir. Yüksek anahtar mı düşük anahtar mı? Keskin ve kontrastlı mı yoksa hafif ve eterik mi? Her görüntü farklıdır ve bu nedenle her görüntü için belirlenmiş kurallar uygulanmaz. Ama bazı genel yönergeler vermeye çalışacağım.

Lightroom veya Camera Raw kullanarak yukarıdan aşağıya kaydırıcılardan geçiyorum.

Beyaz dengesi

Çoğu durumda bunun sanatsal bir karar olduğunu söyleyebilirim. Evet, beyaz dengesi damlalık aracını "doğru" beyaz dengesini tahmin etmek için kullanabilirsiniz, ancak bu genellikle güzel bir görüntünün sıcaklığını emer. Beyaz dengesi aracını görüntüyü nasıl etkilediğini kontrol etmek ve kendimi dürüst tutmak için sık sık kullanıyorum, bu yüzden herhangi bir ısınmayı aşmıyorum, ancak çoğunlukla aşırıya çıkana kadar sıcaklığı artırıyorum, sonra geri çekiyorum bit.

Kontrast

Raw Conversion aşamasında asla kontrasta dokunmam. Photoshop kullanıyorum ve gerektiğinde maskeleyebileceğim / fırçalayabileceğim eğriler ayarlama katmanları uygulamayı tercih ediyorum. Sadece Lightroom aracılığıyla işleyecek olsaydım, muhtemelen Kontrast kaydırıcısını atlar ve pozlamayla ilgili diğer ayarlamaları yaptıktan sonra ona geri dönerdim.

Pozlama, Parlak Noktalar, Gölgeler, Siyahlar, Beyazlar

Çoğu görüntü için siyahtan beyaza kadar çok çeşitli tonlar isteyeceğim. Yani, çoğu görüntü için histogramın soldan sağa doğru uzanmasını istiyorum. Böyle bir görüntüyü elde etmeye çalıştığımı varsayarsak, düşüncem böyle bir şey olurdu:

Genel maruziyet kabaca doğru mu?

Görüntü çok karanlıksa pozlamayı artıracağım. Çok hafif, azaltacaktır. Açıkçası hoş görünümlü bir histogram değil, hoş görünümlü bir görüntü elde etmek. Örneğin, yüksek anahtarlı bir görüntü sağ tarafta olabilir. Kameradaki pozlamayı çivilemeye çalışıyorum, ancak yapamayacağınız veya kasıtlı olarak sağa maruz kaldığınız zamanlar var . Ayrıca her iki uçta bir şey kırpılırsa, toplam pozlamayı ayarlayabilirim. Genellikle Pozlama kaydırıcısına dokunmam gerekmez.

Sonra, histogramımın uç noktaları nasıl?

Pozlama ayarlandıktan sonra siyahlar veya beyazlar hala kırpılıyorsa veya daha yaygın olarak histogramın kenarlarına uzanmıyorlarsa (yani saf siyah veya beyazlarım yok), o zaman Siyahlar / Beyazlar kaydırıcılarını kullanacağım Histogramı tam ton aralığına sahip olana kadar uzatın. Açıkçası bu biraz sanatsal bir karardır, ancak tam bir ton aralığı istediğiniz görüntüler için, bunu başarmanın en iyi yolu bence.

Vurgulamalar ve gölgeler nasıl görünüyor?

Açık ve koyu alanlara ince ayar yapmak için Açıktonlar ve Gölgeler kaydırıcılarını az miktarda kullanıyorum. Çoğu görüntüde buna gerek yoktur. Nesneyi aydınlatmak için örneğin arkadan aydınlatmalı bir görüntüde Gölgeler kaydırıcısını artırabilirim ve büyük bir beyaz bulut genişliğine sahip olsaydım ve kontrastı biraz ortaya çıkarmak istersem vurgulama kaydırıcısını azaltabilirim.

berraklık

Artan netlik, daha iyi kontrast ve ayrıntı izlenimi verebilir. Netliği azaltmak, özellikle suya veya bulutlara güzel bir rüya gibi görünüm verebilir. Bence bu tamamen ve sanatsal bir seçim. Genellikle RAW dönüştürücüsünde netlik ayarlamaları yapmıyorum ve bunu, yerel olarak benzer efektler elde etmek için keskinleştirme, yerel eğri ayarlamaları veya Topaz Detail / Adjust gibi efekt filtreleri kullanabileceğim Photoshop'ta bırakıyorum.

Doygunluk / Titreşim

Camera Raw'da nadiren doygunluk veya canlılık kullanıyorum. Bir görüntüdeki renk düz görünüyorsa, titreşimi artırabilirim, ancak genellikle bunu daha sonra Photoshop'ta seçici alanlara veya seçici renklere yapacağım. Başka bir sanatsal seçim - doğru olanı yapın. Kanalları kırpmamaya dikkat edin. Vibrance biraz daha güvenli bir seçimdir.

Hayır, gerçekten böyle bir kural yok. Bu, doğal bir yetenek veya pratik (veya her ikisi) yoluyla bu şeylere göz atmanın olduğu yerdir. Öyle sübjektif değil, keyfi ve öyle sanat bir değil siyah sanat .

Sonunda, size doğru gelen şey için kişisel bir stil geliştireceksiniz. Birçok fotoğrafçı çok farklı bir kişisel görünüm geliştirir. "Profesyoneller" den bahsediyorsunuz ve bunu düşünmek biraz zaman alıyor, çünkü orada, müşterilerinizin tadı çok önemlidir. Küçük kasaba portreleri çekiyorsanız, biraz daha fazla "pop" ile basit bir görünüm muhtemelen gitmek istediğiniz yerdir. Birkaç yıl önce, büyükanne ve büyükbabam portre aldı ve fotoğrafçı yumuşak odak görünümünün sanatsal bir seçim olduğu konusunda ısrar ederken, büyükanne ve büyükbabam üzgündü - hiç de zevklerine göre değildi. Ama düğün fotoğrafçısı iseniz, "rüya gibi" bir görünüm muhtemelen yanlış yapmaz. Veya bunun yerine kitlesel pazar "sanat" satışlarını hedefliyorsanız, Vegas'ta bir galeride gördüklerime bakılırsa, muhtemelen gözleriniz kanamayana ve haleler tüm sahneyi boşalana kadar ton haritasına kadar doygunluğu arttırmak istersiniz. Galeri temsili arıyorsanız, güzel sanatlardaki mevcut eğilimleri bilmek yardımcı olacaktır (umarım, kendi çalışmanız bu zarfı itse bile). Ancak daha kalıcı bir sanat türü arıyorsanız veya kendi kişisel memnuniyetiniz için çalışıyorsanız, kendi izleyiciniz olmanız gerekir.

Bence "kurallar" kompozisyon için yaygındır çünkü kamera bunu sizin için otomatik olarak yapamaz. Kamera pozlamayı kabul edilebilir bir şekilde dengeleyebilir, ancak konunuzu nerede ortalayacağını seçemez . Bu kompozisyon kuralları genellikle şüphelidir , ancak ne istediğinizi kendi başınıza bilmediğinizde temel bir çerçeve ve rahat başlangıç ​​noktaları sağlar.

Bununla birlikte, görsel stilde ne aradığınızı bilmiyorsanız , kameranızda "resim stilleri" veya RAW dönüştürücünüzde önceden paketlenmiş ayarlar arasından bir ön ayar seçebilirsiniz. Siyah beyaz film fotoğrafçılığının ilk günlerinde durum böyle değildi ve o dönemden çok fazla toplanmış bilgelik (ve her zaman olduğu gibi daha şüpheli kuralcı iddialar) bulabilirsiniz. Daha az esnek renkli film kullanıldıkça, bu yaklaşım ciddi bir yara aldı ve dijital esnekliği geri getirirken, aynı zamanda kolayca paketlenebilen önceden yapılmış "görünümleri" de getiriyor, bu nedenle hastanın tam bir iyileşme sağlaması pek mümkün değil.

Bununla birlikte, bu stile doğru çalışırken bir rehber düşünebilirim: her şey ılımlı. Bu genellikle şöyle bir şey olarak ifade edilir: Beğendiğiniz özel bir efekt elde ettikten sonra, bu gücün yarısına geri çevirin ve bununla devam edin. Ancak, bu kompozisyon kuralları gibi, bu muhafazakar bir çizgidir ve muhafazakar nadiren sanatta ünlü bir değerdir. Yani, tam tersini deneyebilirsiniz: Cesur olun . Elbette, birkaç yıl içinde işinize biraz utançla bakabilirsiniz, ancak en azından çekingen olmakla suçlanmayacaksınız.

Kasıtlı olmaya yardımcı olur. Burada sonsuz esneklik düşmanınızdır. İstediğiniz her şeyi yapmanızı sağlar ve bu da kendi kişisel oluğunuza yerleşmenizi zorlaştırabilir. İşte denemek için bir yaklaşım .... Dijital kamerayı indirin ve eski bir film gövdesi alın. Pentax K1000, Nikon F, belki bir Canonet telemetre. Kodak Portra 400, Fujicolor 160NS ve Ilford Delta 1600'den birkaç rulo alın. Ya da en azından RAW dönüştürücüyü bırakın ve bu resim stillerinden birkaçını seçin - çok fazla Ar-Ge bunlara girer, bu yüzden aslında oldukça iyidirler . Kameranız (umarız) kişisel tercihlerinize göre ayarlamanıza izin veriyorsa (kontrastı artırın, söyleyin), ancak bazı ayarlamalar yaptıktan sonra, bir süre bu şekilde bırakın. Fotoğraf makineniz bunu yaparsa, "sanat filtreleri" ni de çıkarmak isteyebilirsiniz. Etkili bir şekilde,Aradığınız kurallar programatik hale getirildi.

Üç hafta boyunca kasıtlı olarak çekim yapmak için bir hafta harcamak sizi otomatik olarak daha iyi bir fotoğrafçı yapmaz, ancak yine de iyi bir egzersizdir, çünkü bunu yapar ve sonuçları dikkatlice incelerseniz (sadece kuralın uygulanmasını değil, genel etkiyi değerlendirirsiniz) ), bunun yerine ne yapmak istediğinizi ve nedenini daha iyi bilirsiniz . Aynı şekilde, farklı türde birkaç rulo film çekin veya bir dizi ön ayar seçin ve bir süre yapıştırın. (Bu çok acı vericiyse, RAW + JPEG ile her zaman gidebilirsiniz, bu yüzden gerçekten yeşil döküm uygulanmaması gereken hayatta bir kez bir kez çekim yaparsanız bir "çıkış" elde edersiniz.) o egzersiz yapılması, muhtemelen olmaz sonsuza bu şekilde çalışmaya devam etmek istiyorum, ama sen anlamaya yardımcı olacağını düşünüyorum do görüntülerinizin görünmesini isteyin.

Renk derecenizden daha önemli olan, bir seri içindeki renk derecelendirmenizde tutarlılığa sahip olmanızdır. Genel olarak, bir dizi fotoğrafın iyi aktığından emin olmak istersiniz, ancak bunların çok farklı olmasını istediğiniz zamanlar olabilir.

Diğerlerinin de belirttiği gibi, burada genel estetik dışında bir kural yoktur. Ya gözünüz var ya da değil. Sanatsal anlayışınızı ve renginizi buna göre kullanın. Becerilerinizi geliştirmeye çalışıyorsanız, beğendiğiniz çalışmalara ve bunların nasıl dengelendiğine bakarak zaman geçirin, sonra çoğaltmaya çalışın.

Bir süre sonra, bir görüntünün hangi bölümlerinin istediğiniz yerden patladığını belirlemek için bir göz alacaksınız ve istediğiniz görünümü elde etmek için uygun gördüğünüz gibi basit bir ayarlama meselesi haline geleceksiniz.

Ayrıca, onunla kendi yoluna gitmekten korkma. İnsanların renk dereceleri muhtemelen fotoğrafçının kim olduğunu, fotoğrafçılığın diğer yönlerinden daha çok anlatıyor. İnsanlar kesinlikle sevdikleri bir görünüm geliştiriyorlar ve renk derecelendirmesinde iyi iseler, fotoğraflarının çoğu benzer bir genel görünüme sahip olacak. Denekler farklı olduğu için bir çekimden diğerine biraz değişmek zorundadır ve bu nedenle estetik, stilde küçük farklılıklar gerektirebilir, ancak genellikle onu tanınabilir kılan şeyler vardır.

Şahsen ben çok hafif bir kontrast oluşturmaya eğilimliyim, zengin bir siyah nokta, ayrıntılı ama makul derecede güçlü gölgeler, zirveden hemen önce vurgular ve genel olarak iyi doymuş (ancak aşırı doygun değil) ve güçlü renkli bir görüntü arıyorum. Bazen abartılı olaylara biraz ayrıntı atarım, ancak çoğunlukla bundan kaçınmaya çalışırım.

Bazı insanlar daha karanlık, daha parlak, bazı gerçeküstü kontrast seviyelerini, bazıları daha soluk ve yıpranmış bir görünümü tercih eder. Aşırı iddialı tarafta, bazıları orijinal sahneyi tanınmayan noktaya kadar rengi bozmaya bile çalışıyor. Ne istediğinize karar vermek tamamen sanatçıya kalmış.

Aslında hiç bir kılavuz yok. Konumlandırma, kırpma, kompozisyon oluşturmayı öğrenmeniz gerekir. Sanat akımları tonlama ve yaklaşım konusunda katı olmayan kurallara sahiptir. Fotoğrafçılık için pratik yapmak istediğiniz stilin havacılarını ya da öncülerini arayabilirsiniz. başından bugüne. Moda fotoğrafçılığı için Richard Avedon'dan Patrick Demarchelier'e bir örnek. Ve profesyonel bir fotoğrafçının - kendim: D- bir tavsiyesi olarak, kontrast sonrası yazı ürünlerine yaklaşmıyorsanız fotoğrafınızda her zaman siyah ve beyaz var.