Amaç, üst sınıf bir aileden çok temiz olmayan bir alanda tuğla ve kumla oynayan bir çocuğu vurmaktı.
Arka planı kasıtlı olarak bulanıklaştırmadım. Bu durumda bağlam eklemenin önemli olduğunu düşünüyorum. Ancak, bağlamın konuyu fazlasıyla güçlendirdiğini hissediyorum. Konu tuğlalarla kaybolmuş gibi görünüyor.
Bağlamın konuyu aşmayacağı şekilde nasıl bestelenir?
Yanıtlar:
Konunuza yaklaşın. Bakalım ne yapıyor, ne giyiyor, nasıl tepki veriyor. Aramaya gerek kalmadan fark ettiğimiz ilk şey bu olmalı (eğer gerçekten niyetiniz bu ise).
Olduğu gibi, bir kentsel manzarada ikincil veya tesadüfi bir unsurdur. Arka plan, etkisini kaybetmeden yaklaşma lüksünü veren içerik ve bağlamla doludur. Biraz bulanıklık da zarar vermez - ayrılmayı sağlamak için yeterli olur, ancak çevreyi gizleyecek kadar değil.
[Uyarı: Bu cevap fotoğrafçılık hakkında nasıl düşündüğümü yansıtıyor ve “düşünüyor” çünkü geçmişte bu şekilde düşünmediğim aynı nedenlerle gelecekte fikrimi değiştirebilirim.]
Bir kamerayla çekim yapmanın en az iki yolu olduğunu düşünüyorum. Çekimin bir yolu sanatsal bir vizyonu ifade etmektir. Başka bir yol da "suç mahallini çekmek" diye düşündüğüm şey. Fotoğraflar genellikle ikisinin karışımıdır. Orijinal görüntüde durum böyle:
Gerçek görüntü
Bir anı kalıcı hale getirmenin ve üç boyutlu alanı düz bir sayfaya veya ekrana yansıtmanın doğasında olan gerçekleri ve yarı gerçekleri germe isteği.
Çapraz inceleme altında dayanabilecek kanıt sağlama arzusu. "Aha! Yani kırmızı bir bisiklet olduğunu itiraf ediyorsun!"
Soru kompozisyonla ilgili olduğundan, bu cevabın geri kalanı sanatsal vizyona veya dijital karanlık odada yatmaya odaklanıyor. It yetmeyecek bunu yansıtmasını belirterek benim görüntü manipülasyonu güncel limitlerini. Diğer insanlar değişecektir.
Çoğu fotoğraf sert dikeylerde ve yataylarda biter. Bunlar fotoğrafın geri kalanı için güçlü bir referans çizgisi oluşturur. Fotoğrafta güçlü dikey çizgiler var. Dikeyleri kenarların oluşturduğu "çerçeve" ile daha iyi hizalamak için görüntüyü döndürmek "hafifçe kapalı" bir şeyi kaldırır.
Bu görüntüde ödenen fiyat bisiklet üzerindedir. Şimdi sadece zar zor. Fiyatın ödemeye değer olup olmadığı bir görüş meselesidir.
Görüntüye siyah beyaz bakmak, göreceli parlaklığın kompozisyon üzerindeki etkisini incelemenin bir yoludur. Bu, kaçma ve yakmanın dijital karanlık oda eşdeğerini uygularken yardımcı olur . Bu, tek renkli döndürülmüş görüntüdür:
Hikayenin en önemli kısmı küçük kızın süslü beyaz elbisesi. Bu, fotoğrafçının yakaladığı anın ana unsurudur. Ne yazık ki, gri (orijinal görüntüdeki en parlak unsur ağaçların arasından geçen gökyüzü). Yanmak için bağırır. 1
Kızın elbisesi parlak olduğunda, daha karanlık ne olmalı? Bana göre, gri noktadan daha koyu olan her şey. Ortaya çıkan görüntü "daha koyu bir baskıdır". Kullandığım sınırlayıcı unsur, kızın beyaz elbisesi, koyu saçları ve orta ten tonuna göre kızın arkasındaki gri beton levha.
Renkli görüntüyü nasıl etkilediğini seviyorum, diğer insanlar olmayabilir. T
Bana göre, görüntünün sağ kenarı bileşimsel gürültü içeriyor. Diyagonal tahta hiçbir şeyi güçlendirmez. Yatay tahtalar da hiçbir şey eklemiyor. Orada ilginç bir şey yok, bu yüzden kırpılabilir 2 .
Onu daha ileriye itmeye ve bisiklete, işaretlere ve ağaçlara kompozisyon gürültüsü olarak davranmaya meyilliyim. Sezgim, fotoğrafçının gözünü intial olarak yakalayan şey bu. Kare formatı, güçlü manzaralarla orijinal manzara formatından daha tutarlıdır. 3
Rotasyon yapmadan ve yataylığı vurgulamak için @ mattdm'lere dayalı alternatif bir ürün.
1] Teknik not: kaçma ve yakma Darktable'ın "bölge sistemi" aracı ile yapılmıştır. Yanma bir maske ile yapıldı. Soldurma, küresel olarak parlaklığa dayanarak yapıldı.
2] Teknik not: Mahsul, önceden belirlenmiş bir orandan ziyade serbest olarak yapılmıştır.
3] ve kareleri seviyorum (belki ilk kameram 126 kartuş kullandığından).
Benim için, konunuzun başka neyin gücünü aştığını görmek ve ardından onu azaltmak veya ortadan kaldırmak için bir yol bulmak meselesi. Bu durumda, bisikletteki beyaz ve çerçevedeki önemi çocuğun beyaz elbisesini güçlendirir. Bisikletin arkasında olması için sağa veya çerçevenin dışına çıkması için sola hareket etmek yardımcı olmuş olabilir.
Ama benim için diğer temel sorun, konunuzla etkileşimin olmaması. Baş aşağı, gözlerini göremiyorsunuz, onunla ne oynadığını veya üzerinde yoğunlaştığını gerçekten göremiyorsunuz. Bu durumda, sadece daha etkileyici bir an için çekimi beklemek ve zamanlamak, başı yukarıdayken, elleri hareket ederken veya gülümsediğinde veya gözlerini görebildiğinizde, izleyicinin dikkatini ona çekmeye yardımcı olabilir. Anlatmak istediğiniz hikayeyi anlatmanın sadece etkileyici bir anı değil.
Dikkate alınması gereken ilk şey, çekimin genel kompozisyonu ve çerçevesidir. Burada yararlı bir kural , üçüncü kural . Çerçeveyi zihinsel olarak 3 x 3 ızgaraya bölün (yani dokuz eşit blok), göz blokların köşelerinin buluştuğu herhangi bir şeye çekilme eğiliminde olacaktır.
Eşit derecede güçlü dikey veya yatay çizgiler (yani ufuk) ızgara çizgilerine yakın olmalıdır.
Bu yaklaşım, genel olarak dengeli bir kompozisyon oluşturmanın basit bir yoludur, göz, ızgaranın kesişme çizgileri arasında doğal olarak hareket etme eğilimindedir ve kavşakların herhangi birinde yatan bir nesneye çekilecektir.
Orijinal görüntünüzde çocuk ve bisiklet hem ön planda hem de sol alt odak noktasının her iki tarafındadır ve bu nedenle ön plana çıkmaktadırlar.
Kullanmak istediğinizden biraz daha büyük bir çerçeveyle ve kameranızın sağladığı en yüksek çözünürlükte çekim yapmak, kırparak kompozisyonu ayarlamak için size daha fazla esneklik sağlar.
Bu tür şeyler için genel bir kural yoktur.
Bu durumda, kızın daha sıkı bir atışının daha iyi çalıştığını düşünüyorum:
Bunu düşündüğünüzde, bu hala orijinalin bağlamının çoğunu verir. Ayrıca izleyicinin neler olup bittiğini biraz merak etmesini de seviyorum. Kirli bir yıkım sitesinde (ya da her neyse) tuğlalarla oynayan süslü bir elbise içindeki kızın yan yana durması dikkatinizi çekiyor. Bir bakıma, daha fazla "açıklamak" istemezsiniz. İzleyicinin kontrastı ve harikayı görmesine izin verin.
Bu soru muhtemelen bir öncekinin "2. turu" dur. Dikkatim, bu resimdeki bağlam için gerekli olan unsurlar tarafından sürekli olarak dikkat dağılıyor. Nerede yanlış gidiyorum?
Benzer bir analiz yapıyorum ve hala bilgeliğim XD'yi uygulamadığınızı görüyorum
Söylemeliyim ki daha yakın olman gerektiğini düşünmüyorum. Zamanlama doğrudur ve bir adım beklemek fotoğrafı riske atabilir.
Kontrol edemezsiniz, ama burada element olarak bazı dikkat dağıtıcılar (pozisyon olarak değil)
Ve yine burada resminize uygulanan üçte bir kuralı var. Ve diğer gönderi gibi, fotoğrafı çekerken ve kırparken zaten iki kırpma kararı verdiniz (normal 3: 2 oranına sahip olmadığını görebilirsiniz).
Dikkat dağıtıcı unsurlar bize yeni bir çerçeve öneriyor. Bisikleti tamamen kırpmak istedim ama ah. Aynı zamanda güzel tuğla hattını da üretmemize zorluyor.
Bisikletten biraz ayrılmak, bir durumun ortasındaki kızı çerçevelendirir ve tuğla hattını korur. (Bu kısım biraz özneldir)
Ama fotoğrafı çok zorladın. İlgi çekici nokta muhtemelen kızın yüzü değil, eylemleri ve etkileşimleri, bu yüzden çekimde daha iyi bir çerçeveye ihtiyacımız var.
Sıkıcı zeminde biraz daha geniş çekim yapmaktan korkmayın.
Tabii ki, bu sadece çerçeveleme veya kırpma değil.
Fotoğraflarınızdaki hikaye anlatımını anlamak için çok çaba harcamanızı seviyorum!
Üçte bir kurala biraz daha dikkat et. (veya diğer kompozisyon şemaları) Onlar senin arkadaşın!
