En uygun kompozisyon nasıl seçilir?

Ne ve nasıl kırpılacağını okudum. & evet, teoriyi gerçekten anlıyorum - beğendiğiniz bir yönü seçmek için kaynıyor olsa bile ve vurgulayın.
Bunun "hangisini en çok seviyorsun?" Olmasını istemiyorum. ama en tatmin edici kompozisyonu sağlamak için doğru ürünü ne zaman bulduğuma karar vermeye çalışıyorum .

Bunlar sadece benim açımdan göstermek için ekran görüntüleri. Kalite şüphelidir, ancak soru için önemsizdir.
Bir ayçiçeği ile başladım, sonra büyük miktarda arka plana takıldım, böylece mahsulle oynayabilirdim. Orijinal yaklaşık 40 MP'dir.
Her mahsul girişimini rehberlerle gösterdim, böylece her biri için 'ne düşündüğümü' görebilirsiniz.
Umarım genel soru 'bilinç akışı'na çok benzemez.

^{Tüm resimler sayfayı fazla doldurmamak için küçüldü. Sağ tıklamayla daha büyük boyutlar, yeni sekmede açın.}

Tam görüntü.

Sola baktığı için içgüdüm onu ​​sağa ayarlamak, bu yüzden çerçeveye bakıyor.
Bu benim için 'yanlış' görünüyor ...

Böylece, bunu ortadan kaldırdıktan sonra, diğer tarafa ittim, çoğunu çerçeve içinde bıraktım ve yaprakların sağ 'çizgisini' ⅔ çizgisine doğru hareket ettirdim.
Tamam - adil görünüyor, ama 'doğru' mı yoksa 'çok güvenli' mi?

Biraz daha itin ve çiçek merkezini more çizgisine doğru hizalayın.
Denge yanlış görünüyor.

Tamam, üçte bir kuralı unut ve altın sarmallara bakalım ...
Dramatik, ama sarmal katmanı kaldırdığımda, kimse ne yaptığımı anlayacak mı yoksa sadece altından düşüyormuş gibi mi görünecek çerçeve?

Bu fikri bırakın ve üçte ikiye geri dönün - sıkı kalın ...

Beğendim, ama 'güvenli' seçeneğinden daha çok hoşuma gidiyor mu?

Biraz daha nefes alan bir portre mahsulüne ne dersiniz?

Bu noktada umutsuzluk içinde ellerimi attım.

Ne zaman duracağımı nasıl bilebilirim?
Bilimin sanata yol açtığı noktaya vurdum mu ve kimse benden başka kimseye karar veremez mi?

Sonuçtan memnun kaldığınızda ne zaman duracağınızı biliyorsunuz. Bundan başka bir şey yok. Bu sizin imajınız, hisleriniz, bakış açınız, kendinizi ifade etme biçiminizdir.

Kesin bir cevap olduğunu sanmıyorum, çünkü bu çok öznel.

Ayrıca, bahsettiğiniz "kurallar" aslında kurallar değildir. Daha çok kurallara benziyorlar. Onları bilmeniz gerekir (açıkçası yaptığınız gibi), ama çok fazla stres yapmayın! Neden farklı bir yaklaşım seçtiğinizi ve sonucu beğendiyseniz, yapay bir kuralı ihlal etse bile buna uyun. Şu anda çok fazla düşündüğünüz anlaşılıyor.

Eğer bir şirket için görüntüyü çektiyseniz, son sözü söylerlerdi. Kendinizi mutlu etmek için çekim yaparsanız, her şeyi düşünmeden sizi tatmin eden her şeyi yapın. Sonuçta, fotoğraf tamamen duygu / duygu / atmosfer ile ilgilidir ...

Bilimin sanata yol açtığı noktaya vurdum mu ve kimse benden başka kimseye karar veremez mi?

Bir kamera aldığınız anda o noktayı geçtiniz. Çerçeveleme ve pozlama ve konu seçimi bilim değil sanattı. Görüntü yapmak için bilim olmadığını söylemiyorum, ama sanatın hizmetindedir (veya gazetecilik veya suç mahalli adli tıp veya pasaport gibi başka bir gerçek dünya amacı). Amaç ne olursa olsun, bir görüntü geliştirmek, bir kamerayı ve konuyu kapsayan aşama kadar sürecin de içselidir.

Bazı rastgele internet önerileri

• Karanlık odada ızgaralar ve kırpma sadece sanatsal vizyonunu ifade etmek için kullanılan araçlardır. Dönüşü veya aynalamayı engelleyecek hiçbir şey yoktur. Kameradaki görüntü sadece bir başlangıç ​​noktasıdır. "AHA! Kökün sağda olduğunu itiraf ediyorsun!" Diyecek bir savcı yok! senden başka.

• Başka bir 'kural' Fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsiniz Robert Capa

• Sevdiğim bir kitap nasıl Yaratıcı Görülür?

• Bazen dikkatle planlanmış bir atış işe yaramaz. Başka bir atış yapın.

Sadece o mahsulün / kompozisyonun sonunda ne olduğunu eklemem gerektiğini düşündüm.

Caleb'in yorumu bana şunu düşündürdü: "Bu görüntüyle ne aktarmaya çalışıyorsun?"
Cevap -
Büyük çiçek! İçinde. Sizin. Yüz.

Bu yüzden sıkı mahsul ile gittim ve orijinal sorumun sonuna yakın olana müşterinin telefonuna bir şey gönderdim.
Nedense tellerimiz geçti ve aslında manzara değil bir portre bekliyorlardı ...
... böylece telefonu 90 ° çevirdiler.

Bu onların koridorunda, gelecek hafta 50x40 inçlik bir tuvalde
olacak. Tahmin ettiğin koridor parlak sarı.

Tüm bitkilerinizde, çiçeğin "uzuvlarının" bir kısmını kesersiniz - yaprakları, yaprakları, her neyse. Kırptığınız hiçbir şey doğru görünmüyorsa, bazen orijinal çerçevenizin sizi atmakta olan şey olup olmadığını düşünmeye değer - orijinal çekiminiz başlamak için iyi bir şey kırpmak için yeterli sahne alamadı. Belirli bir kompozisyona gitmeye çalışıyorsunuz, ancak oraya ulaşmak için çok derin kesiyorsunuz ve konunuzun kritik kısımlarını kaybediyorsunuz.

Örneğin, çerçevenin soluna biraz et eklemeyi düşünün:

Şimdi, bu fotoğrafla amacınızın ne olduğu hakkında hiçbir fikrim yok, ancak klasik bir kompozisyon konuyu bir kişi gibi ele alabilir. İnsanlar kendilerini başka şeylerde tanımayı sever, canlandırır ya da başka türlü. Yaptığımız şey bu. Bu çiçek bir yüz olsaydı, gözleri nerede olurdu? Çerçeveye nereye koyardınız? Belki yukarıdaki gibi bir şey?

Her durumda, mesele şu ki, bazen orijinal resimde olanın ötesine bakmalı ve kendinize orijinal resimde olmayanları sormalısınız .

Bir sanat formu olarak fotoğraf söz konusu olduğunda, gerçekten bir "kural" yoktur. Ustalıkla çerçevelenmiş ve kırpılmış bir görüntü, bir hikaye anlatmak veya izleyicide "ortaya çıkan" bir sanat yaratmakla ilgilidir.

Sanat müzesine yakın zamanda yapılan bir gezide, üyelerden biri Monet'i eleştirdi ... çünkü üçüncülük kuralına uymadı. Bu Bozo, dünyanın en büyük üstatlarından birini eleştirme saflığına sahipti?!?!? Bazı "uzman" çalışmalarıma saygısızlık yaptığını varsaydığında, böyle yorumları aklımda tutarım. Tavsiye istemek iyidir ve büyümemize ve gelişmemize yardımcı olur. Ama ... sadece başkalarını memnun etmek ya da keyfi bir "kuralı" takip etmek için kendi "tarzınızı" terk etmeyin.

Herkese tavsiyem, eğer onların harika bir atış olduğunu düşünüyorsa, o zaman harika bir atış. Tüm örnek resimleriniz teknik açıdan bana iyi geliyor. Resim 5 ve 6'yı en çok seviyorum, ancak başka biri farklı olanları tercih edebilir.

Sevgiler, içine girdiğim fotoğraf türü değil, seçtiğiniz konu için, çerçevenin çoğunu dolduran sıkı bir çekim genellikle iyi çalışıyor. Katlanmış yapraklar ilgi çeker, bu nedenle 1 / 3'lerin kuralına uymak istiyorsanız, buna göre bir kırpma ayarlaması düşünebilirsiniz.

Bu, çalışmanızın bir eleştirisi değildir, ancak bu tür fotoğraflardan hoşlanmamamın nedeni, tek vecize görüntülerin ölümle sonuçlanmasıdır. Henüz bir gazilyon kez yapılmayan yeni, yaratıcı bir görüntü oluşturmak son derece zordur. Bu tür konuların resimlerini çeken birçok ooo ve aaahh elde edeceğinizi bilmiyorum.

Sonuç olarak, ilginç bir konuyu seçmek, bir ho-hum konusunu "düzgün" kırpmaktan çok daha önemlidir. Bu sık sık olmaz, ancak birisi görüntülerimden ve gülümsemelerimden birine baktığında, bunun gerçekten harika bir çekim olduğunu biliyorum. YMMV.

Üç kural vardır - hepsi çoğu insanın görüntüyü nasıl gördüğünden ve ondan ne çıkardıklarından türetilmiştir.

1. önemli yerlere önemli şeyler koymak
2. görüntünün etkiyi artıran yönlerini vurgulayın
3. görüntünün etkiyi azaltan veya uzaklaştıran yönlerini en aza indirme

Evet, bu 'kurallar', nesnelerin yerleştirilmesi, netlik, parlaklık ve rengin izleyici tarafından nasıl görüldüğü hakkında bir fikriniz olduğunu varsayar.