Ne ve nasıl kırpılır?

Bir bina gibi bir şeyin fotoğrafını çektiğimde, tüm binayı vurmaya eğilimliyim, çünkü daha sonra bu fotoğrafı çektiğimde hissettiğim duyguyu ve izlenimi almak istiyorum. Bu duyguları insanlara aktarmak istiyorum.

Ama genellikle bu olmaz ve gerçekten hayal kırıklığı yaratan çekimlerle eve giderim ve arkadaşlara ve aileye fotoğraflar gösterdiğimde gördüklerimi görmezler , çünkü çekim açısı garip olabilir, çünkü kendimi zorlamaktayım tüm konuyu vur. Gerçekten sinir bozucu.

Açıkçası çektiğim konuyu kırpmam gerekiyor, ancak kırpma bazen işleri daha da kötüleştirebilir. Bir konuyu ne zaman kırpacağımı ve bu konuyu çektiğim bağlamı nasıl sunacağımı merak ediyorum.

Ayrıca, görüntüde nerede kırpma yapmalıyım? Portreler, manzara veya mimari gibi farklı konular için geçerli olan genel teknikler var mı? Örneğin, eklemlerden (kollar ve dizler) insanları kesmem gerektiğini duydum. Portreler için iyi bir genel yaklaşım mı? Bu tür başka yönergeler var mı?

Genel Olarak Kırpma

İlk olarak, genel olarak kırpma hakkında bazı kelimeler. Temel olarak, kırpma kamerada oluşturmaktan farklı değildir. Aynı genel yönergeler geçerlidir ve kırpma ile fotoğraf makinesinde oluşturma ile aynı sonuçlar elde edilebilir. Yeni başlayanlar için çok açık olmayabilecek önemli bir simetri.

(Bunlar kesin değildir ve daha iyi denilen guideslines, herhangi kompozisyon olduğu gibi, standart "kurallar" var ihtiyacı her zaman takip edilemez işaretleyin) ... Üçte bir kuralı , altın oran , yakınsak çaprazlar vb uygula aynı hedefleri ve düşünce süreçleri kırpmak için kamerada bestelemek istiyorsunuz.

Kırpmak istediğiniz konuyu çerçeveye eklediğinizi varsayarsak, doğru açıda, kamerada elde edebileceğinizleri kırparak her zaman başarabilmelisiniz. Bu, konunun kamerada tamamen çerçeve içinde olmasını ve gerçekten uygun perspektifle yakalanmasını sağlamaya biraz önem verir, böylece istediğiniz şekilde kırpabilirsiniz.

Fotoğraf makinesiyle kırpma mı oluşturuyorsunuz?

Çoğu durumda, konunuzu ihtiyaç duyduğunuz şekilde çerçevelemek için doğru odak erişimine sahip olmamanız haricinde, kırpma yerine her zaman kamera içi oluşturabilirim. Hangi kompozisyonun konunuzu en iyi yakalayacağından emin değilseniz, kamerada her zaman çeşitli yollar oluşturabilir ve birden fazla çekim yapabilirsiniz. Depolama alanı son derece ucuzdur ve en iyiyi bulmak için zaten düzgün bir şekilde oluşturulmuş resimlerden elemek genellikle gerçeğin ardından kırpma ile oluşturmaya çalışmaktan çok daha kolaydır. Ayrıca fotoğraflarınızın tam çözünürlüğünü korursunuz, bu da her zaman yardımcı olur.

Fotoğraf makinesini oluştururken her zaman son çıkış biçimini veya çıkış kırpmasını dikkate almalısınız. Bugünlerde çoğu kamera için fiili standart en boy oranı 3: 2'dir, bazıları 4: 3'tür ( diğerlerinin yanı sıra tarih boyunca olmuştur .) Sadece varsayılan en boy oranları olduğu için başkalarının geçersiz olduğu anlamına gelmez. 1: 1 (kare), 4: 5/8: 10 (manzaralar ve portreler için ortak geniş format boyutu), vb. İçin çıkış için tamamen geçerlidir. Bu, fotoğraf makinesi kompozisyonunun çıkış kırpmasına bağlı bir yönü olabilir ve bu nedenle kamera ile çekim yapılırken son kırpma dikkate alınmalıdır. Yine, son görüntüde alternatif bir en boy oranı için kırpma yapıldığında bile sensör / film alanınızın kullanımını en üst düzeye çıkarmak her zaman faydalı olacaktır.

Taşıma hissi söz konusu olduğunda, bunu kırpma ile başarabilirsiniz, ancak çoğu durumda zor olmasını beklerim. Duygu şu anda meydana gelen bir şeydir ve işleme sonrası hissi yeniden yaratmaya çalışırken daha sonra olay yerinde hissettiğiniz şeyi tamamen çoğaltmak genellikle zordur . Artık aynı ruh halinize sahip değilsiniz, artık orada aynı şeyi görüp hissediyorsunuz, bu yüzden en iyi ihtimalle sadece bir anımsatabilirsiniz. Kamerada beste yapmayı öğrenmek ve kamerada çeşitli şekillerde beste yapmak, bir fotoğrafın hissini istediğiniz şekilde yakalamanın en iyi yolu olabilir.

Bazen, kompozisyon sadece seçenekleri ve olasılıkları bilir. Bu amaçla, umarım aşağıdaki açıklamalar ve örnek çekimlere eşlik eden bağlantılar, düşünce için yiyecek sağlamaya yardımcı olabilir:

Manzara Oluşturma

Manzara oluşturmanın çeşitli yolları vardır. En yaygın olanları ultra geniş ve geniş açılı çekimlerdir, ancak manzara fotoğrafı oluşturmanın tek geçerli yolu değildir. Telefoto odak uzunlukları da olabilir son derece yararlı için manzara ve sıklıkla fırsatı sunmak çarpıcı manzara çekim ötesinde, oluşturmak için bir çirkin ön planda ötesinde "ulaşılabilecek" .

Bir peyzajın kompozisyonu, çekimin kapsamına bağlıdır. Geniş açılı çekimlerde, konu genellikle bir dağ veya dağ sırasını, geniş bir gökyüzünü ve muhtemelen bir göl gibi orta ön plandaki bir konuyu kapsayan oldukça geniştir. Ultra geniş açılı çekimler geniş açılı çekimlere benzer, ancak ağaçlar , çeşitli flora ve kayalar , bir gölün kıyısı , kütükler ve diğer deadfall gibi ana ön konulara son derece yaklaşmak için ek fırsat sunarlar . yakın / uzak ilişki denir ve tüm zamanların en sevdiğim manzara çekimlerimden bazılarının mükemmel yakın / uzak anlamı var.

Fotoğrafçı Andy Mumford'un, peyzaj çalışmalarımın çoğunda paha biçilmez bulduğum kompozisyon hakkında mükemmel bir makalede atıfta bulunulan " çıkarma matematiği " de var. Hem ultra geniş açılı lensler hem de telefoto lensler, görüş alanını daraltmanıza, bir manzarayı basitleştirmenize ve genellikle duygu taşıyan şekil, form ve tonlara odaklanmanıza yardımcı olabilir . Telefoto lens ile bu yönlere sıfırlamak genellikle daha kolaydır. Hem geniş açılı çekimleri hem de telefoto çekimleri yakalamak, tamamlayıcı ancak bağımsız fotoğraflar sunması açısından genellikle yararlıdır. Bu tamamlayıcılar birlikte basılabilir, çerçevelenebilir ve ek bir kompozisyonda bir duvara asılabilir.

Manzaraları kırpmaya gelince, bu kesinlikle mümkündür, ancak kendinize ne kazanabileceğinizi sormak önemlidir. Ultra geniş açılı lensler, geniş genişlik ve derinliğe sahip sahneleri yakalar ve genellikle kırpma için yer sunabilir, ancak ultra geniş bir lensin sunduğu ön avantajı kaybedersiniz: ön plana yakınlık. Telefoto lenslerde, daha büyük bir manzaranın daha küçük bir yönü üzerinde tüm nokta sıfıra düşer ve kamerada kompozisyon oluşturmak doğru perspektifi yakalamak için çok önemli olabilir.

Beste Mimarisi

Mimari ilginç bir canavar. Bu benim en sevdiğim fotoğrafçılık türlerinden biri ve ben çok şey keşfediyorum, ancak henüz kendimi yakalamakta şansımı denemedim. Manzaralardan çok, mimari daha çok perspektifle ilgilidir. Bir binayı ele geçirmek, bir süre şehrin genişliği veya sadece bir köprü, merdiven veya geçit demek , boyut veya derinlik duygusunu canlandırmakla ilgilidir.

Binalar hem kolay hem de yakalanması zordur. Bir anlamda, perspektif yayıyorlar ve onu yakalamak oldukça ileriye dönük. Öte yandan, insanlar binaları her zaman görürler ve onları entrikadan da yansıtacak şekilde yakalamak genellikle konumlandırma ve kontrastla ilgilidir. Bir binanın kenarına bir kamera boğazı işaret etmek sorun değil, ancak daha ilginç perspektifler var. Bir açıda , sokak seviyesinden boğazı , diğer binalar ile kompozisyon halinde , büyük DOF bir metropol caddesi, vb. İle. Bazen biraz yükseklik kazanmak yardımcı olabilir .

Şehir manzaraları manzaralara benzer ve genellikle aynı kurallar geçerlidir. Bir su ön planı her zaman yararlı bir araçtır ve büyük bir metropol merkezini hafif bir mesafeden görme huşu duygusunun bir kısmını iletmeye yardımcı olabilir . Manzara için geçerlidir yakın / uzak ilişki de ... burada uygulamak karşısında uzanan köprüyü bir nehir metropolitan merkeze o çekimin kalanı boyunca genişleyeceği genellikle ilginç bir bileşimdir.

Ayrıca manzara gibi mimarlık da çıkarma matematiğinden yararlanabilir. Mimarinin bir yönünü yakalamak ilgi çekici ancak çok basit çekimler üretebilir. En sevdiğim konulardan biri merdivenler , yürüyen merdivenler , vb. İronik görünebilir, ancak toplam izolasyondaki bu basit konular çok fazla fırsat sağlar. Eski merdiven o sarmal yukarı veya aşağı , renk çeşitliliği tam veya tonları , oldukça şaşırtıcı olabilir. Tepeye veya dışarıya doğru uzanan köprüler , aynı basit cazibenin bir kısmını sağlar.

Portre Oluşturma

Dürüst olmak gerekirse, portre oluşturma hakkında pek bir şey bilmiyorum. İnsanlar sonsuz derecede karmaşıktır ve muhtemelen insanlığın yaydığı sonsuz biçim, renk, duygu vb. Genişliğini yakalamanın sonsuz sayıda yolu vardır. Çıkarma matematiğinin kompozisyonel açıdan portre için kritik olduğunu düşünüyorum. Işık ve perspektifin de kritik bir rol oynadığını düşünüyorum. Bunun ötesinde, umarım portreler konusunda daha fazla tecrübesi olan biri benden daha iyi bir fikir verebilir.

İlk olarak, neden bir seri çekim yapmıyorsunuz? Sahneyi / bağlamı ayarlamak için geniş bir çekim ve sonra ilginç olan şeylerin ayrıntılarını detaylandırma. Bence detay çekimleri yine de daha ilginç oluyor. Hatta bağlamı çok dikkat dağıtıcı olmadan göstermeye ve geniş çekimden tamamen kurtulmaya yardımcı olan yeterince odak dışı arka plan bile ekleyebilirsiniz.

Kırpma gelince, fotoğraf çekerken çoğu "kırpma" yapmak en iyisidir. Fotoğrafı çektiğiniz sırada ilginç bir kompozisyonunuz olduğunu bilmenin tek yolu budur. Geniş çekimler yapmak ve daha sonra içlerinde ilginç bir şeyler bulacağınızı umarak biraz kumar oynadığınızı umuyorum.

Çekiminizi oluşturduktan sonra, bir şeyi kesmediğinizden ve işleme sonrası hafif kırpma ayarlamaları için yer bırakmadığınızdan emin olmak için görünümü kenarlara biraz "güvenlik" eklemek için biraz genişletebilirsiniz.

Duyguları başkalarına aktarmak istediğinizi söylüyorsunuz. Kendinize hangi duyguların olduklarını sorun. Geniş açılı bir atış bu duyguyu yakalamazsa, o zaman almayın. Ya da hızlı bir şekilde alın, ardından sizi özneye çeken konuya odaklanın

Son zamanlarda çektiğim iki detay çekimi. Her ikisinde de, konu gerçekten binanın kendisi değil, çizgiler, desenler, yansımalar, şekiller. Tüm binayı dahil etseydim, bu güzel çizgiler ve desenler en azından kaybolacak veya en aza indirilebileceğinden, çekimin amacını yenecekti.