Bir programcı 2B varlık almayı nasıl öğrenebilir? [kapalı]

2D grafik oyun varlıkları oluşturmak isteyen biri için iyi bir ders var mı? Mutlak yeni başlayanlar için sınıflar çizmek, tercihen oyunlara mümkün olduğunca uygun olabilecek becerileri öğretmek - karakterleri yana / yukarıdan aşağıya doğru çizmek, izometrik, çizim dokuları vb.

İlk önce, internette öğreticiler aramak istiyorsunuz. Youtube senin arkadaşın. Cidden, muhtemelen çizim yapmanın en iyi yolu budur. Gerçekten harika bir çizime bakmak ve "ah, bunu asla yapamam, çocukluğundan beri yapıyor." Demek kolaydır. Fakat birisi sizi yavaşça adımlardan geçirdiğinde ve yolun her bölümünü açıkladığında, dağ aniden tırmanmak için çok daha kolay görünür.

Sonra sorun ne arayacağımızı bulmaktır. Zor şeylerle başlamak istemezsiniz, bu yüzden hızlı bir şekilde kaybolacağınız için "dijital sanat" veya "karakter tasarımı" için arama yapmayın. Dışarıda "önce basit bir insan figürü çizin" veya "bazı binaları çizerek başlayın" gibi başlayan birçok ders var. Onlardan kaçının.

Şimdi, başlamanıza yardımcı olacak bir öğretici. İlk önce, "perspektif çizim" için YouTube’da arama yapın. Bu, sana herhangi bir sanat dersinde ilk öğrettikleri şey. Bununla biraz oynayın, 3B evler çizin, vb. Şimdi, evinizde kabaca kutu şeklinde bir şey bulmaya çalışın. Hoparlörleriniz veya masaüstünüz iyi çalışmalıdır. Şimdi perspektif kullanarak çizin. Az önce yaptığınız şeye, “gerçek hayattan bir şey çizdiğiniz” hayat çizme denir. Bunu yapmanız gerçekten önemli çünkü gerçek şeyleri çizerken kendi başınıza düzgün küçük şeyler buluyorsunuz.
Sonunda, bir şeye bakıp, "bunu nasıl çizerim?" Diye düşünmeye başlayabileceğiniz bir noktaya gelirsiniz. Bu önemlidir, çünkü o zaman bir oyun için bir iksir çekmeniz gerektiğinde, bir cam şişeye bakabilir ve nasıl çizileceğini düşünebilir, sonra onu iksirinize uygulayabilirsiniz. Bir şişe çizmek için bir "yöntem" yazmak gibi düşünün. Muhtemelen "DrawLine" adlı bir yöntemle başlayıp "DrawCylinder" için kullanın, sonra "ShadeGlass" yapın ve "DrawBottle" almak için "ShadeGlass" ı "DrawCylinder" ile birleştirin.

Ayrıca, bir öğretici izlerken, çizdiğiniz şeylerin çoğunun öğretici içinde gördüğünüzden çok daha çirkin veya çirkin göründüğünü göreceksiniz. Endişelenmeyin, bu daha az yaratıcı olmanız veya öğreticiyi izlememeniz değil, sadece öğreticilerdeki sanatçıların sahip olduğu temel becerilerin bazılarını geliştirmediniz. Buna yardım etmenin kolay bir yolu, tekrar tekrar tekrar birçok temel şekil çizmektir. Televizyon izlerken yanınızda bir kağıt destesi tutun ve ticari mola sırasında 20 daire, çizgi veya kare çizip çizemediğinizi görün. Temel yöntemleri yeni bir dilde öğrenmek, böylece dokümantasyon sayfalarına bakmak zorunda kalmamanız gibi düşünün.

Dikkat edilmesi gereken bir başka şey de detaylar. Birisini çizdiğini söyle. Başla başlamaya karar verdin. Böylece bir daire çizerek başlıyorsunuz. Sonra "ah, zaten dairem var, ona gözler ve ağız vereceğim!" Diye düşünüyorsunuz. Bildiğiniz bir sonraki şey, saç, burun, gözler, ağız, kulaklar vb. İle oldukça iyi bir başınız var. Böylece bedeni çizmeye başlarsınız. Bazı oldukça iyi ayakkabılar ve belki de güzel bir omuz zırhı yaptıktan sonra, çiziminizin korkunç göründüğünü fark edersiniz. Kafa çok büyük, bacaklar farklı boyutlarda ve ayaklar geriye doğru bakıyor. Demek istediğim, büyük şekillere odaklanmanız ve ayrıntı eklemeye başlamak için dürtüye direnmeye çalışmanız gerektiğidir.

Sonunda kendi çizimlerini eleştirmeyi öğren. Sadece çizdiğin insana bakma ve "çirkin" de. Geliştirmek için özel şeyler seçin. "Bu eller daha iyi olabilir" veya "oranlar biraz garip görünüyor" veya "Saçlar çok bulanık görünüyor" deyin. Ardından, geliştirmek için neye ihtiyacınız varsa öğreticileri arayın. Dışarıda bir sürü iyi kaynak var, ama ne aradığını bilmek zorundasın. "Programımı daha hızlı hale getirmek" için arama yapmazsınız, "XNA'da performans oluşturma üçgen şeritlerini iyileştirir" ifadesini ararsınız.

Her neyse, zaten perspektif çizimi yaptığını varsayarsak, işte belirtilmek için aranacak şeyler. (bunlardan sonra "öğretici" ekleme daha iyi sonuçlar verebilir) 3D gölgeleme Şekil çizimi Hareket çizimi Temel Piksel Sanatı

Sadece bu şeylerle pratik yapmak için iyi bir ay veya iki ay olmalıdır. Eskiz defteri tutmaya çalışın, böylece geriye bakabilir ve ne kadar gelişmiş olduğunuzu görebilirsiniz. Dört gözle beklemek ve ne kadar iyi olabileceğinizi görmek istiyorsanız, YouTube'daki "hızlı resim" bölümüne bakın. Ve her türlü teknik ayrıntı ve şeyle uğraşmıyorsanız, bu videoyu izleyin ve eğlenmeye çalışın.

İyi şanslar ve sık sık çizdiğinizden emin olun!

Son zamanlarda elle çizilmiş bir sanat ele almaya başlayan bir programcı olarak, size 2 sentimi vereceğim:

Not: Çoğunlukla karakter ve kümeler oluşturmak istediğinizi varsayacağım. Öyle değilse, bu cevabı yoksay: P

önsöz

Yani, ilk önce, bazı temel anatomi bilmek isteyeceksiniz. Vücudun her bir ana bölümünün oranını (gövde, boyun, kafa, eller, uzuvların alt ve üst kısmı, vb.) Bilin. Her bir eklemin nasıl bağlandığını ve bunun eksen ve dönme açılarını bilmek isteyeceksiniz. Ve kas gruplarının hem gevşemiş hem de fleksiyonda nasıl çalıştığı hakkında temel bir fikir isteyeceksiniz.

İkincisi, çalışmanızı benzer bir üretim aşamasından biriyle karşılaştırmanız gerektiğini bilmeniz gerekir. Yani, kurşun kalemle çizim yapıyorsanız, mürekkepli ve renkli bir görüntüyle değil, kalem çizimleriyle karşılaştırın (üretim sırasına göre: Kalem -> Mürekkep -> Renk -> Kompozisyon).

Sonunda araçlar adam yapar. Bu, kalemlere ve fırçalara çok para harcamadan bir sanatçı olamayacağınız anlamına gelmez, ancak sadece bir pacer kullanarak düzgün bir çizim elde etmek için mücadele edeceğinizi anlayın. Bizim için ne zaman farklı kalem / fırça ağırlıklarının olduğunu öğrenmek, çizgilerin nasıl çizileceğini bilmek kadar önemlidir.

Belirli bir sanat biçimini öğrenme süreci, 3 aşamalı bir süreç izlenerek büyük ölçüde hızlandırılabilir: Kopyala, Değiştir, Yarat

kopya

Tarzını sevdiğiniz bir sanatçı bulun ve çalışmalarını izlemeyi deneyin. Burada yapmayı hedeflemeniz gereken, pürüzsüz ve açısal açı / eğriler, ağır / hafif çizgiler, oran vb. Gibi çizim yönündeki farklılıklar hakkında bir fikir
edinmektir. referans alarak çizmeyi deneyin. Orijinali boş bir sayfanın yanına yerleştirin ve çizin. Orjinaline istediğiniz kadar bakın, karşılaştırmak için kopyanızın üstüne yerleştirin, ancak daima ücretsiz çekin.

Değiştir

Şimdi çizimlerinden birini alın ve bir şekilde değiştirin. Burada yaptığınız şey, sanat tarzını taklit etmeye çalışıyor, mevcut bir parçayı şablon olarak kullanıyor. Her zaman olduğu gibi, küçük bir değişiklikle başlayın (belki bir elin pozunu veya başının eğimini değiştirin), daha sonra daha büyük bir değişikliğe kadar çalışın (tüm bacağın veya kolun pozunu değiştirin), daha sonra tüm vücut poz.
Hareket etmeye hazır olduğunuzda, belirli bir pozla çizdikleri bir karaktere bakabilmeli ve onu tamamen farklı bir pozla çizebilmelisiniz.

yaratmak

Böylece, bu aşamada, mevcut bir sanat eserini alabilir ve yeni bir poz çizebilirsiniz. Şimdi sıfırdan başla. Mevcut bir karakteri alın ve referans olmadan, sıfırdan çizin.
Ardından, aynı tarzda yeni bir karakter yapın. Sonuçtan memnun kaldıktan sonra, tahmin et ne oldu? Sen bir ressamsın! P =

Çok geç olduğunu söyleyen insanlardan önemli gerçekleri alırdım ama onları görmezden gelirdim. Oyun oynamaya başladığımda, çizimde çok iyi değildim, ama yine de ihtiyacım olanı öğrenmeyi başardım. Asla oyunlarımın hiçbiri için nihai grafikler üretmeyeceğim, ancak fikrimi çalıştığım tasarımcılara prototip edecek kadar öğrendim. Bu şekilde "tonunuzu" hala koruyabilir ve ağır kaldırma işlemini ne yaptığını bilen birine sahip olabilirsiniz. Sanatçı ortağım ve müzik ortaklarımın eski günleri harika bir oyun fikrine sahip olmanın çok basit oynanabilir formda olmasının nedeni olduğunu söylüyorum. Aslında şimdiye kadar bitirdiğim ilk oyun ortaklarım olduğu ilk proje oldu.

Bununla birlikte, kendi fikirleriniz varsa, sanatınızı vizyonunuzu korumak için nasıl prototipleyeceğinizi bilmek çok önemlidir.

Listem:

• çizim - Bir tablet pc aldım. (ipad işe yarayacak ama o zaman olmadı!) Çizimde çok kötüydüm, bu yüzden sevdiğim oyunlar için bir sürü konsept sanat eserini izledim. Birkaç ay sonra vizyonu öldüren bir sopayla uğraşmadan fikrimi anlayabilirdim.

• dokular - çok ve çok sayıda doku paketi. bunlar harika, neden tekerleği yeniden icat ettin? Bundan ne istediğinizi alamayacağınızı tespit ederseniz, photoshop ve tüm filtrelerle oynamaya başlayın. Bir bağlantı http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• 2d sprite - yine burada bunlardan ton var. Kendi eşyaların için bir sprite editörü kullan. Çoğunlukla 3d yaptığım gibi bir tercihim yok, ama bu benim bilgisayarımda . Bunu kullandığım birkaç kez iyi ve oldukça ileri düz görünüyor.

• storyboarding - Bunu en çok yapıyorum. İnanılmaz bir anime stüdyosu 7 aldım . Temelde 3d kemik kavramı ama 2d. Flaşı bu amaç için utandırır.

I'de demek 3dbuzz ve Lynda kadarıyla genel gider sanat olarak benim için en yararlı kaynaklardır. Bu sitelerde yaklaşık 200 saat geçirdim ve fikirlerimi şimdi tasarımcılara çok iyi bir şekilde bulabiliyorum. Sanatımı hala asla yayınlamayacağım, gerçek tasarımcılar bu işleri zahmetsizce yapabilir.

Buraya daha uzun bir yazı yazdığım için çok kısa bir cevap : Kimon Nicolaïdes'in çizdiği Doğal Yol, aynı zamanda bir çalışma planı içeren harika bir kitap. Bir başka güzel kitap Harold Speed'in "Çizim Uygulaması ve Bilimi" dir.