Oyun Tasarımcısı ne yapar? hangi becerilere ihtiyaçları var? [kapalı]

Oyun tasarımına girmeyi düşünen birini tanıyorum ve merak ediyorum, iş oyunu tasarımcısı ne gerektiriyor? nasıl kullanılacağını öğrenmek için hangi araçlara sahipsiniz? hangi eşsiz becerilere ihtiyacınız var? günden güne tam olarak ne yapardın. Bunu biraz yanlış ifade edebilirim çünkü kolej programının bir oyun tasarımcısı olup olmadığından veya oyun tasarımını öğrenip öğrenmediğinden emin değilim . ama bence aynı sorular her iki şekilde de geçerli.

İş oyun tasarımcısı ne gerektirir?

Tasarımı her zaman böyle insanlara açıklarım:

Black Jack ve Poker arasındaki fark nedir?

Her ikisi de oyuncuları ve aynı kart destesini içeriyordu, ancak tamamen farklı oyunlar çünkü oyunların nasıl oynandığını tanımlayan kurallar farklı. Özünde bir tasarımcı bunu yapar, oyunun nasıl oynandığına dair bir dizi kural yazar.

Bu günlerde oyunlar daha karmaşık hale geldikçe, iş genellikle hikaye / ortam / karakterler alanındaki anlatı öğelerini içerir. Her ne kadar bunların bir kısmı tasarıma değil, yazmaya adanmış insanlara verilir.

Tasarım, sektörde oldukça geniş bir terimdir ve üst düzey sistem tasarımından (kurallar) anlatı tasarımına (hikaye / karakter), seviye tasarıma (varlıkların yerleştirilmesi ve komut dosyası yazılmasına) kadar her şeyi kapsar

Nasıl kullanılacağını öğrenmek için hangi araçlara sahipsiniz?

Bir tasarımcı olarak doğrudan iş bulmak zor. Birçoğumuz Programlama ya da Sanat arka planlarından ya da benim durumumdan geldik. Daha küçük ekiplerde, tam zamanlı tasarım dışında bir şey yapabilmeniz beklenir. Araçlar, yaptığınız tasarımın türüne göre değişir.

Sistem tasarımcısı / Yaratıcı Yönetmen - Çoğu zaman Excel, Word ve Powerpoint'te harcanır.

Anlatı tasarımcısı - Word, belki Son Taslak. Bu adamlar çoğunlukla yazar.

Seviye Tasarımcıları - Excel, özel seviye tasarım yazılımı veya ortak 3. taraf araçları (UnrealEd, vb.) Tipik olarak popüler 3D sanat paketlerinde (Max / Maya) gezinmek rahat olmalıdır

Hangi benzersiz becerilere ihtiyacınız var?

İletişim, hem yazılı hem de sözlü, daha yüksek tasarım seviyelerine ulaştığınızda muhtemelen en sık kullandığınız beceridir. Bir tasarıma gelmek işin oldukça küçük bir parçasıdır. Çoğu zaman bu tasarımın nasıl takılacağını ekibin geri kalanına iletmek için harcarsınız.

Eleştirel düşünme, bir problemi bir dizi küçük ayrık aşamaya bölme yeteneği. Bir grup oyun oynamak yeterli değil. Bu oyunların bölümlerinin birlikte nasıl çalıştığını açıkça anlayabilmeniz gerekir. Ne zaman / neden bir araya gelip çalışırlar ve bir araya getirildiklerinde neden başarısız olabilirler.

Seviye tasarımcıları bir sanat geçmişinden yararlanır. Kompozisyon ve mimari anlayışı hem yardımcı olur.

Temel bir psikoloji anlayışı da tasarımcılar için yararlıdır. İnsanların uyarana nasıl ve neden tepki verdiklerini ne kadar iyi anlarsanız, gelecekteki tasarımlara verdikleri tepkiyi o kadar iyi tahmin edebilirsiniz.

Neredeyse hiç kimse Seçilmiş birkaç kişi (yorumlara bakın) tam zamanlı oyun tasarımı yapar : ancak daha tipik olarak oyun tasarımı bir işin sadece bir parçasıdır. Bazı tasarımcılar da yapımcıdır : tasarladıkları oyunların personelini, programlarını, bütçelerini ve sözleşmelerini yönetirler. Diğerleri oyun tasarımını geliştirme (programlama, sanat, ses, vb.) İle birleştirir .

Bu nedenle, oyun tasarımını kariyer olarak yapmak istiyorsanız, ilgili bir beceri konusunda uzman olmanız ve tasarıma geçmenin bir yolunu bulmanız gerekir. Farklı kariyer yolları vardır: örneğin, büyük bir şirkete katılabilir, tasarım yeteneklerinizi gösterebilir ve tasarıma geçebilirsiniz. Ya da herkesin her şeyi biraz zorunlulukla yapması gereken küçük bir şirkete (ya da kendi şirketinizi kurabilirsiniz) katılabilirsiniz.

Bence bir oyun tasarımcısı olmanın temel becerileri:

• Birçok farklı türde oyun hakkında geniş bir bilgi, böylece sorunlara çözüm bulmak için çok fazla arka planınız var ("Oyunumuz dengesiz hale geldi, çünkü sağlığı biriktirmek çok kolay, ama bu sorunu nasıl çözdüklerini hatırlıyorum. içinde Foobar RPG VII , size ilginç bir trade-off yarattı deneyimi için değişim sağlığına seçeneği verdi ... ")
• Oyunların neden belirli niteliklere sahip olduğunu belirleyebilmek için analitik beceriler . ("Çok benzer bir oynanışa sahip olmalarına rağmen, Ico Pers Prensi'nden çok daha etkili bir tehlike duygusu yaratıyor çünkü ..." [Eh, senin için şımartmayacağım: diyelim ki bu okuyucu için bir egzersiz!] )
• İletişim becerileri sanatçılara, programcılara, seviye tasarımcılarına ve diğer geliştiricilere nasıl istediğiniz etkileri elde etmek için açıklamak. Büyük projelerin büyük oyun tasarım belgelerine ihtiyacı vardır ve iyi olanları yazmak istersiniz. ("Oyuncuya, nöbetlerini kurma şansı olduğu için saldırı hakkında yeterli uyarı vermeliyiz, bu yüzden patron saldırı sırasının, hasar dağıtılmadan en az 1 saniye önce ayırt edici bir harekete sahip olması gerekiyor. Ayrıca, kamera açısının bu sinyalin görünmesini sağlar. ")
• Disiplin fark Eğer oyun (hiç hedef kitlenin hatta zorunlu bir parçası) amaçlanıyor tek kişi değildir ve eğlenceli ne kendi sezgileri bir yanılmaz rehber olmadığı. Ulaşmayı hedeflediğiniz piyasadaki gerçek oyuncuların verilerine bakabilmelisiniz. ("Ofiste hepimiz hiper-ölüm modunu sevdik, ama denediğimizde, yeni başlayanların% 72'sinin 30 saniye sonra öldürüldüklerinde ve tüm ekipmanları çalındığında oyunu tiksintiyle kapattığını gördük. ")
• Tasarımcı olarak kendi sınırlarınızın farkında olma. Belki de sıra tabanlı bir strateji oyunu için birim türlerini dengeleme hakkında bilmeniz gereken her şeyi biliyorsunuz, ancak bir yarış oyunu söz konusu olduğunda nereden başlayacağınızı bilemezsiniz. Kötü bir oyun yapmaktan alçakgönüllü olmak daha iyidir!

Gerçekten de oyun tasarımcıları var ve oldukça ilginç bir iş gibi görünüyor. Genellikle insanlar bu işe ilgi duyarlar, çünkü oyun geliştirmenin yaratıcı ve liderlik yönlerini isterler, ancak oyun programlama veya 3D sanat yapmak için gerekli uzun yıllar süren sıkı çalışmaya ve hazırlığa hazır değildirler. Dışarıda birisinin onlara harika bir fikir vermesini ve onlara ne yapacaklarını söylemesini bekleyen programcılar ve sanatçılar olduğu yönünde bazı beklentiler var. Bu benim deneyimim değildi.

Ne yazık ki, bir çok kolej oyun tasarım programı tam olarak bu yanılsamayı öğretiyor. Öğrenciler, gerçekten talep edilmeyebilecek bir beceri öğreten bir program için çok para öderler.

Oyun programcıları da genellikle oyun tasarımcılarıdır. Oyun üzerinde çalışma becerisine sahip programcılar, daha geleneksel sektörlerde çalışan çok daha az acıyla genellikle biraz daha fazlasını yapabilirler. Oyun programlama, örneğin geleneksel iş ve veritabanı programlamasından çok daha fazla matematik ve fizik bilgisi gerektirir.

Oyun programcıları genellikle önemli bir gerçeği öğrenen tasarımcılar olarak başladılar:

İki şekilde oyun tasarımcısı olabilirsiniz - kodu yazın veya çeki yazın. Tasarladığınız oyunu uygulamak için birine ödeme yapabiliyorsanız, bir tasarımcısınız. Ödeyemiyorsanız, muhtemelen bazı programlama öğrenmeniz gerekir.

Adil olmak gerekirse, 3D sanat (özellikle daha zorlayıcı yönler: arma, doku haritalama, animasyon ve ışıklandırma), kendinizi tasarıma doğru çalışmanın bir başka harika yoludur, ancak rekabet programlama arenasında olduğundan çok daha şiddetlidir.

Oyun endüstrisinde çalışmanın en kesin yolu bilgisayar biliminde sağlam bir derece elde etmektir. Veri yapıları ve algoritmalar gibi teorik derslerin yanı sıra alabileceği tüm matematik ve fiziği de ele alalım.

Bu sert çekirdekli CS arka planı önemli bir rekabet avantajı sağlayabilir. Eğer kişi oyun endüstrisinin mükemmel bir anlaşma olmadığına karar verirse (öğrencilerim bazen bir kızla tanışır ve her şey değişir), o zaman yılda 60 bin ile başlayan, her başvuru sahibi için altı açıklığı vardır (en azından benim durumumda) ve yine de kendi terimleriyle yazmak istedikleri oyunu yazma becerilerine sahip olacaklar.

Ben iş unvanı evrimini anlatan okuma en iyi şeylerden biri video oyun tasarımcısı da hepsi programcısı, sanatçı, besteci, vb farklı olarak - oyunlar tasarlamak - ve ne yaptıkları ise Jim Mummery doldu Sıkma Grafik Üçüncü Seviyede (ve bölüm 2 , o kadar iyi değil).

Tasarımcının havai bir konum olduğunu belirtmek gerekir. Yani, bir oyun yaparken tasarıma adanmış bir kişiye sahip olmak tamamen gerekli değildir.

Oyun yapan insanlar, programcılar ve sanatçı, oyunun tasarımı hakkında fikir sahibi olurlar, takım yapmak istedikleri oyunu tasarlarlar.

Ancak proje tasarımın bir yük haline geldiği kadar büyük olduğunda, tasarımcıya gerçekten ihtiyaç duyulur (genellikle).

Bununla birlikte tasarımcı oyunun tasarımını kontrol eden değil yöneten kişidir. Hangi fikirler işe yarıyor, belirli özelliklerin nasıl uygulanacağı. Programcılarla ve sanatçılarla birlikte çalışarak neyin işe yaradığını, neler yapılabileceğini, neyin mümkün olduğunu anlıyorlar ve sonra herkesin içine girip bunu yapabilmesi için hepsini bir araya getiriyorlar.

Programcılar ve Sanatçılar girdi olarak elde ettikleri şeyi yaratma yeteneklerine adanmış makinelerdir. Nihai fikir Tasarımcıdan gelir. Vizyonu var. O beyni, ama hiçbir beyin beden olmadan işlev göremez, bu yüzden bir ekibe ihtiyacın var.

"Oyun Tasarımcısı" işinin gerçek bir profili yoktur, her proje / şirket bu kişinin görevlerinin ne olduğunu tanımlar. Bir oyun tasarımcısı Will Wright veya Steve Jobs gibi bir vizyoner olana kadar yazar olabilir.

"Oyun Tasarımcısı" ile ilgili güzel olan şey, bu işin şu anda mevcut olmamasıdır. Çünkü bir oyun tasarımcısının yetenek olarak neye sahip olması gerektiğini söyleseniz bile, bir kişiye yaratıcı olmayı nasıl öğreteceğimi söyleyin.

Bir keresinde şöyle bir alıntı okudum: "(Oyun) Tasarımcısı olmak imkansız, ya sen ya birsin ya da değilsin."

Bu çok kesin gelebilir, ancak bu teklifin temel kısmı çok dürüst görüşümde. Gerçek bir “tasarımcı” olmanız gereken bir bileşen, sosyal ve bilimsel bir kombinasyon var.

Diyelim ki bir tasarımcı, tasarlamak istediklerini tasarlamak için ihtiyaç duyduğu becerilere sahip olmalı. Çünkü küçük bir seviye veya oyun tasarımı ile gerçek bir oyun tasarımı arasında büyük bir fark vardır.