Şekil çizimi - “referanstan çizim” ve “hayal gücünden çizim” arasında geçiş?

Referanstan insan figürleri çizdiğimde çizimim yanlış görünüyor ama neyin yanlış gittiğini görebiliyorum ve (umarım) referansa bakarak düzelttim.

Bununla birlikte, insan figürlerini hayal gücünden aldığımda çizimim yanlış görünüyor ve neden olduğu hakkında hiçbir fikrim yok.

"İnsan figürlerini referanstan çizme" ve "insan figürlerini hayal gücünden çizme" arasında başarılı bir geçiş için bazı ipuçları nelerdir?

Zor.

• Biraz anatomi çalışın, ancak "doğru oranlarda" fazla sapmayın. Çok azımız vitruvius adamına uyuyor: D
• Öngörme çalışması
• Çok yakından, çok yakından bakmadan çizmek en iyi uygulamadır. Yeni özellikler keşfedeceksiniz. Bunu hem referanslarla hem de kafanızdan veya daha iyisi ile yapın: otobüste otururken insanları hızlıca çizin. Bununla ilgili en güzel şey, neredeyse hiç vaktiniz olmadığı ve yeteneklerinizi geliştireceği için hızlı olması gerekiyor.
• Onları hemen geçmeyin, bakmadan en az bir hafta önce verin.

Eski ustaların bazılarına bakarsanız, teknik olarak kapalı olan şeyler olacaktır . Klasik örnek, boynun çok uzun olduğu (uygun bir şekilde saçlarla kaplı) Bottichelli tarafından Venüs'ün doğumu, kollar omuz ve dirsek ile birleşmiyor, ayaklar çok küçük görünüyor.

Da Vincis çizimlerinden bazıları da tuhaf görünüyor; elleri çizerken, boğumların garip yerleşimi ile genellikle çok uzun görünüyorlar.

Ama hiç kimse bu eserlerin değerini sorgulamıyor ve sormamalı. Bunun için daha küçük değiller; aslında sanatın bir kısmı sanatsal özgürlüktedir.

( Elleri çizme deneyiminden, işlerin gözüktüğünü biliyorum , ama değil. İnsan eli aptalca kemiklerden oluşuyor ve çizmek için zor. Her zaman yanlış görünüyorlar ve onlarca yıldır ellerimi inceledim! ). İnsan iskeleti çirkin bir şeydir. Zihinsel bir imajı olmasına yardımcı olur, ancak kemiklere çok fazla odaklanmayın.

Dikkate almak isteyebileceğiniz şeyler: çizim aslında fotoğrafik üreme ile ilgili değildir , bunun için kameralarımız var. Büyük soru, ne ifade etmek istediğinizdir. Bir sanat eserinin kalitesi, ne kadar mühendisliksel olarak doğru olduğuna bağlı değildir.

Tekrar ediyorum:

• Biraz anatomi bilgisine sahip olmak yararlıdır, ancak çok fazla değildir.
• Öngörü kısaltmayı incelemek muhtemelen daha yararlıdır.
• Stick-man'ları makul oranlarda çizin.

Ardından, kafanızdan çizim: belirli vücut şekillerini abartmaya çalışın. İnce, tombul, yağ, obez ile aynı karakteri çizin; yürümeye başlayan çocuk, genç, yetişkin, yaşlı. Ve pratikler var: profilde veya "yarım profilde" bir yüz çizmek (burnun ucunun çeneyle hizalanması, aşağıdaki resme bakın), tam yüze göre daha kolaydır .

Bana çok hızlı eleştirdiğin kulağa geliyor. Evet, Venüs'ün doğuşunu çizseydiniz, iyi nedenlerden dolayı, bakardı. Ne kadar iyi olursanız olun asla% 100 mutlu olmayacaksınız; şeylerin doğasında var.

Bu adamlardan birine sahip misiniz? Orijinal tel kafesinizi yaparken oranlara yardımcı olmak için onu kullanabilirsiniz ve daha sonra hayal gücünüzle ayrıntıları oradan oluşturabilirsiniz.

Harika bir sanatçı değilim ama küçük mankenimi faydalı buldum.

Yararlı bulduğum bir egzersiz, modeli bir odada, çizim malzemelerini başka bir odada bulundurmak. Modele istediğiniz kadar bakabilirsiniz ve istediğiniz kadar ileri ve geri gidebilirsiniz, ancak modele bakarken çizemezsiniz. Bir odadan diğerine geçerken gördüklerinizi hatırlamanız gerekir.

Bu öncelikle hayal gücünden değil, bellekten çizim geliştirmeye yönelik bir alıştırmadır. Ama bellekten çizim yapmanın harika bir ilk adım olduğunu iddia ediyorum.

Şekil karmaşık bir makinedir ve ayarlarla oynamak ve pozları referans olmadan ayarlamak istiyorsanız, oldukça iyi bir anatomi anlayışına veya en azından görünür her parçanın temel şekillerine, nasıl bağlandıklarına ve nasıl bağlandıklarına ihtiyacınız vardır. birbirlerini hareket ettirin.

Formları kavramsallaştırabildiğinizde, formları nasıl döndüreceğinizi ve çevireceğinizi iyi anlamanız gerekir. Bazı insanlar buna "perspektif" adını verir, ancak dünyadaki tüm 1 - 2 ve 3 noktalı sentetik perspektif çizim referanslarının muhtemelen herhangi bir kullanımının olmayacağı konusunda sizi uyarıyorum.

Bunları aldıktan sonra, bir sonraki adım, ne olmasını istediğinizi değil, ne için çizdiğinizi görebilmektir. Bir şeyin ne zaman deforme göründüğünü zaten söyleyebilirsiniz. Bu, neyin yanlış olduğunu zaten bildiğinizin kanıtıdır. Çoğu zaman insanlar mücadele ederler, çünkü parçaları çalışmak için yaptıkları işi yok etmek için kendilerini getiremezler ve deforme olmuş göz küresindeki muhteşem kirpikleri silmekten kaçınmak için 3 iyi entegre edilmiş parça ile sonsuz bir şekilde keman yaparlar.

Ve son olarak, temelleri ortaya koymak ve ardından sorun yaşadığınızı düşündüğünüz belirli bir bölüm için referans aramak genellikle yararlıdır. Diz yanlış görünüyorsa, bir ayna veya kamera alın ve diz poz verin ve bunu bilginizi yenilemek için kullanın.

Genç bir sanatçı olarak çok hızlı bir şekilde aldığım bir şey, o zaman en çok hayran olduğum sanatçıların (okumak: muhtemelen popüler çizgi romanlar ve illüstrasyonlar) çizime girdiğinizde, bir tüketici fark edemedi. Bu hatalardan bazılarını kucaklamayı öğrenebilirsiniz.

Anatomi eğitimi alırken çizgi roman ve fantezi medyayı kullanmaya karşı sizi uyarırım: birincil anatomi kaynaklarına git ve tavsiye yerine figürlerin görüntülerine odaklanan sanatçılar için figür fotoğraf referans kitaplarını ara (Yıllar öncesinden hatırladığım eski olana " Hareket Halindeki Şekil ", ancak öncelikle / yalnızca kadın fotoğraflarıydı ve pozlar atlama, dans etme vb.Gibi normal veya doğal değildi. Aslında fetal yüz gelişimi fotoğraflarını aydınlatıcı buldum.

Çubuk figürleri başlamak için iyidir - baş ve omurganın nerede olduğunu ve kolların / bacakların eklemlerini etmeden önce nerede olduğunu bulun. Özellikle zor bir şey çiziyorsam, sopa figürünü kaba bir iskelete dönüştüreceğim ve kasları ekleyeceğim.

İyi bir anatomi referans kitabı alın (benimki Peck'in İnsan Anatomisi Atlası ama başkaları var). Rakamı pürüzlendirmek için kullanabileceğiniz matematiksel formüller vardır - yani normal bir yetişkin vücudu yaklaşık 7 kafa yüksekliğindedir, vb.

Yüz İfadesi için Sanatçı Rehberi (Gary Faggin) adlı bir kitap önerebilirim - geometrik şekillerden gerçekçi bir kafa inşa etmek için harika bir öğretici var. Bu, doğru oranlarda sıfırdan inandırıcı yüzler yaratmak için kullandım.

Bir aynadan işinize bakmak için referans bir görüntünüz olmadığında hataları tespit etmede en sevdiğim teknik. Deneyebileceğiniz diğer şeyler, baş aşağı (yukarıda belirtildiği gibi) veya 90 derece, ayakları altta ve başı üstte (özellikle uzanmış pozlar için iyi) çevirmek. Ayrıca, görüntüden olabildiğince uzağa hareket edin ve ışıkları / karanlıkları görmek için gözlerinizi kısın.

Hayattan çizim yapmak bence daha iyi hayali figürler yaratmanın en iyi yoludur, çünkü sıkıştırılmış 2 boyutlu bir görüntüyü kopyalamaktan daha iyi bir doğal orantı duygusu elde edersiniz. Kullandığım en yararlı yaşam çizim kitaplarından biri Kimon Niccolaides'in Çizmenin Doğal Yolu . Bu günlük egzersizi önerir: Son 24 saatte gördüğünüz bir şeyin kalem veya kurşun kalemiyle (renk / gölgeleme olmadan) 5 X 7 inçlik bir resim çizin. 15 dakika çizin ve hatırlayabileceğiniz her ayrıntıyı yeniden oluşturmaya çalışın.

Yine, ayna gerçekten kullanışlı bir araçtır - bir el hareketi veya yüz ifadesi bulmak istiyorsanız, kendinizi model olarak kullanabilirsiniz - görüntüyü kopyalamak için değil, bir kaşların yanaklara ve gözlere ne yaptığını görmek için, ya da bir yumrunun bir açıdan nasıl göründüğü.

İşte jest çiziminde bir öğreticiye bir bağlantı - AKA, bitmiş görünümden endişe etmek yerine figürün ne yaptığını özlemek için çok hızlı bir çizim yapıyor: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -Giriş Hareket çiziminin halka açık yerlerde veya beklerken pratik olması kolaydır ve genellikle size düşünmeyeceğiniz pozlar verir.

Bu, kasların ve kemiklerin birlikte nasıl çalıştığını, yer çekiminin nasıl çalıştığını, duyguların bir hareketi nasıl etkilediğini vb. Gözlemlemek için gözünüzü eğitmekle ilgilidir. Bu ünlü resimlerin bazıları, orantısız olmasına rağmen, sanatçı genellikle figürün niyetini veya hareketini iletir. Birkaç çizim çizgisi olan güzel gözlemlenmiş anlar için Rembrandt'ın bebek çizimlerine bakın.

Yukarıdaki URL'yi ararken karakter tasarımı ve kumaş detayı için dinamik şekil çizimi ve referans kılavuzlarından bazı iyi örneklerle bir Pinterest Sayfasına rastladım: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ İyi şanslar!

Hayal gücünüzden veya referansınızdan bağımsız olarak bir ızgara kullanmayı deneyin. Ayrıca, hataları bulmanıza yardımcı olup olmadığını görmek için görüntüyü baş aşağı görüntülemeyi deneyin.

Bunu bir yazıda açıklamaya çalışmak biraz iddialı ama burada bir basitleştirme var.

1) Muhtemelen referanslarla çizim yaptığınız şey, çizgileri ve gölgeleri görmek. Bu, bir boyut elemanı ve ardından 2 boyutlu bir alandır.

2) Ama muhtemelen bir referanstan çizim yapmaya devam etmelisiniz, ancak vücudu oluşturan temel 3D bloklarını görmeniz, önce mesafeler ve önlemler (A) ve daha sonra basitleştirilmiş hacim (B) arasındaki ilişkiye dikkat edin.

Evet, çubuk figürler ve robot benzeri insanlar çizmeye başlayın.

3) İşte ilgili bir soru: Anatomi bir sanatçı olarak nasıl incelenir?

4) Kendinizi çok fazla zorlamayın. Hayal gücünden bir gövde ve pratik yapın, daha sonra sadece bir bacak vb. Çizin . Şimdilik zorla bakış açılarını unutun .

Doğrudan 8 kafa "kahraman" oranlarını kullanabileceğiniz ilk normal uzak görüş pozları düşünün. https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human

5) Ahşap manken kullanmak yerine şunu kullanmanızı öneririm: https://www.daz3d.com/

Bunlar sadece bazı ipuçları, ancak basit bir altta yatan yöntem ile.