Yakalandıktan sonra kompozisyon herhangi bir geleneksel fotoğrafçılık kurallarına aykırı mı?


22

Cep telefonumu fotoğrafçılık için kullanıyorum. Normalde ilginç bir şey fark ettiğimde, olmasını istediğim bölgeye yakın bir yerde ilgimi çeken bir resim çekerim. Ancak bunu, Snapseed kullanarak düzenledikten sonra son bileşimin tamamen farklı olabileceği varsayımıyla yapıyorum. Bunu yapıyorum çünkü çevrimdışı bir şekilde rahatça otururken rahatça otururken daha fazla özgürlük ve rahatlık elde edeceğimi hissediyorum.

Benim sorum bunun fotoğrafçılar arasında yaygın bir uygulama olup olmadığı mı? Ya da belki geleneksel fotoğrafçılar kompozisyonu çekerken yaparlar?

Daha spesifik olarak, çevrimdışı besteleme hile veya başka bir şey olarak mı kabul edilir?

Güncellemeler:

Çevrimdışı kompozisyonum örneği

ORİJİNAL ORİJİNAL NİHAİ SON

"Etik" etiketini ekleyen ben değildim. Ve dürüst olmak gerekirse, hile kelimesini kullandığımda etik düşünmüyordum. Demek istediğim kısayollar almak. Teknoloji, iyi fotoğraflar çekmeyi çok kolaylaştırdı. Sorunun daha iyi ifade edilmesi, çevrimdışı fotoğrafçıların geleneksel fotoğrafçılar tarafından kaşlarını çatıp çatmadığı olur mu?

Fotoğrafları yaratıcılığımın bir çıkıntısı olarak çekiyorum. Onunla para kazanmayı ya da herhangi bir şeyi tanıtmak için kullanmayı düşünmüyorum. Sadece 500 piksele yükledim .

Fotoğraf çekmek için yerlere gitmiyorum. Hayatın beni götürdüğü yerlerde bulduğum ilginç şeylerin fotoğraflarını çekiyorum. Bir içe kapanık olarak, kalabalık yerlerde büyük bir kamera ve tripod vb taşımak ve dikkat çekmek rahat değilim. Bu yüzden şimdi iyi kamera özellikleri olan bir telefonu tercih ediyorum (LG G6). Hızlı fotoğraf çekmeyi ve etrafta dolaşmamayı tercih ediyorum. Bu yüzden daha sonra bestelemeyi tercih ederim. Elbette yakaladığımda minimum kompozisyon yapıyorum.

İhtiyacım olan cevapları almama rağmen, burada en uygun cevabı seçmeyi çok zor buluyorum. Birkaç gün beklemeli ve en yüksek oyu alan cevabı seçmeli miyim?


1
" Snapseed kullanarak düzenledikten sonraki son kompozisyon tamamen farklı olabilir. " Kompozisyonun değiştirilmesi, ağır görüntü manipülasyonundan (görüntüdeki münferit elemanları hareket ettirmek veya kaldırmak gibi) daha ince değişikliklere (görüntünün kırpılması gibi) kadar birçok şey anlamına gelebilir. Bu manipülasyonların ne kadar şiddetli olduğu "aldatma" sayılıp sayılmadıkları konusunda güçlü etkileri vardır.
boş

2
Discovery / BBC ortak yapımları olan '' Making Of '' bölümlerini izlemekten 4K'da çekim yapmanın standart bir pratik olduğunu biliyorum. Bu, hayvanların işbirliği yapmaması ve “çerçevenin dışına çıkması” durumunda fotoğraf makinesinin bazı enlemlere izin vermesini sağlar, çünkü editör mahsulü post sonrası ayarlayabilir ve op atışı kesinlikle çivilenmiş gibi gösterebilir.
Monty Harder

2
@ Bazı fotoğraf türleri için bu doğru olabilir, ama kesinlikle herkes için değil. Evet, bu moda portre için, post işlemede mahsulü değiştirmek sadece stildir, ama bir kişiyi gazetecilik fotoğrafından çıkarmak? Ölümcül bir kazanın kanlı ayrıntılarını gösterip göstermediğiniz? Doğa fotoğraflarında bazı hayvanları dolaştırmak? Bu soruların etik yönleri olduğunu düşünüyorum.
boş

2
Bu shoudn't konuda tarihsel yazı ve düşünce zenginliği olmadığından, hiç yanıt verdiklerini bu zor. Bence bu site buna cevap vermekte zorlanıyor çünkü insanları ilgili uzmanlığa çekmek konusunda iyi bir iş çıkarmadık ve bunun yerine daha çok dişli mühendislerinin mekanik veya optik olarak nasıl çalıştığı konusunda somut mühendis dostu sorular aldık ve bu nedenle exiftool ve robotlar için sensör fiziği ve bina ölçüm cihazları.
mattdm

1
Ve biz gerektiğini daha iyi burada yapmak mümkün. :(
mattdm 15:18

Yanıtlar:


11

Eski İbranice Ecclesiastlar Kitabından bir pasaj yazmak:

Her şey için bir mevsim var.

Bir zaman ölmek, bir süre doğmayı
yıkmak için bir zaman, yukarı inşa etme zamanı
, Yayınlayabilmemiz için bir zaman tutmak için bir zaman
'Otomatik Pozlama', 'Manuel Pozlama kullanmasıyla bir anda kullanımına bir süre
bir süre “Tek Nokta AF-S” kullanmak, “Alan AF-C” kullanmak için
bir süre Sonrası kırpmak için bir zaman, çekerken son görüntüyü dikkatlice oluşturmak için bir zaman.

Fotoğrafçılığın birçok bölümünde , nihayetinde en iyi fotoğrafçılığın yolunda olacak şekilde fotoğrafçılığın nasıl yapıldığını öğrenirken çok yararlı olabilecek bazı şeyler vardır . İşin püf noktası, bir zamanlar yararlı olan bir şeyin, daha iyi bir fotoğrafçı olmaktan kaçınmayı önleyen bir şey haline geldiğini kabul etmektir.

Bu, kırpma işleminin her zaman eski kategoride olduğunu ve hiçbir zaman kırpma işleminin daima ikinci sırada olduğunu söylemez. Ayrıca, fotoğrafın kontrolünün dışındaki faktörler tarafından kısıtlanan fotoğrafçının en iyi çabalarının fotoğraf makinesinde yapabileceğinden daha iyi bir görüntü üreteceği gerçeğinden sonra kırpmanın zamanları ve yerleri de var.

Sıkça saygı duyulan Henri Cartier-Bresson'un kırpma hakkında söyleyecekleri vardı:

İyi bir fotoğrafı kesmeye veya kırpmaya başlarsanız, bu, oranların geometrik olarak doğru etkileşimi için ölüm demektir. Ayrıca, nadiren ortaya çıkar ki, kompozisyonu karanlık odanın büyütücüsü altında yeniden yapılandırarak fena halde beslenen bir fotoğraf kurtarılabilir; Görmenin bütünlüğü artık orada değil.

Yine de, HCB bile istediği çekimi elde etmenin tek yoluyken, kırpma yapmak (ve muhtemelen başkası tarafından yapılan karanlık odada kaçmak ve yanmak) kullandı.

görüntü tanımını buraya girin

Gare Saint Lazare tren istasyonunun arkasında bazı onarımların etrafında bir tahta çit vardı. Adam atladığı anda fotoğraf makinemle çitin arasındaki boşluğa bakıyordum. Plakalar arasındaki boşluk lensim için yeterince geniş değildi, bu yüzden resmin soldan kesilmesi bu yüzden.

Ancak genel olarak, ideal olarak oluşturulmuş bir imgeden daha az görüntü kurtarma veya iyileştirme aracı olarak kırpma , bir fotoğrafçının gelişiminde bir öğrenme aracı olarak, olgun bir fotoğrafçının hileler çantasındaki birincil bir araçtan daha faydalı olabilir. Gelişen fotoğrafçı, gerçeği takip ederek kırparak kendi kompozisyonlarını kendi kendine eleştirebilir ve fotoğrafın çekildiği sırada farklı kompozisyonlar oluşturarak fotoğrafı geliştirebilecekleri yöntemleri değerlendirebilir.

Örneğin, OP'de bulunan orijinal görüntüyü çekin.

görüntü tanımını buraya girin

OP’nin mahsulüyle karşılaştırın:

! [buraya görüntü açıklamasını girin

Bu mahsul, adamın başı, güneş ve güneşin bir üçgen oluşturan sudaki yansımaları arasındaki (ima edilen) çizgileri korumak, hatta iyileştirmek için çerçevenin dört kenarından üçünde kalmasını sağlar. kompozisyonun baskın bir özelliği olarak. Fotoğrafa baktığımızda, yardım edemeyiz, ama farkına varamayız.

Birçok yönden, xiota'nın cevabındaki orijinal mahsulü, kamera kompozisyonu ve OP'nin mahsulü üzerinde, periferal distraksiyonları ortadan kaldırma konusunda bir gelişmedir. Fakat aynı zamanda yeni bir problem ortaya koyuyor: Güneşin konumu ve suya yansıması artık sol kenara çok yakın. İnsanın kafası, güneş ve güneşin yansımaları arasındaki ima edilen çizgiler artık görüntünün orta kısmındaki baskın kompozisyon özellikleri değildir. Çerçevenin ortasındaki çok daha az ilginç olan dikey çizgi ele geçirilir.

! [buraya görüntü açıklamasını girin

Fotoğrafçı kamerada son bir kompozisyonu daha dikkatli bir şekilde araştırmış olsaydı, güneşi kenarların içinde ilerletmek için iki dikey elemanı kenarlarda tutarken bunu görmüş ve biraz sağa hareket etmiş olabilirlerdi. Adamın kafasını ve güneşi, kuvvetli dikey elemanlar tarafından çerçevelenmiş kendi kenarlarından eşit derecede çerçevenin karşı taraflarına koymak, genel kompozisyonu büyük ölçüde güçlendirirdi.

Buna daha çok benzeyen bir şey olurdu:

görüntü tanımını buraya girin

Bu ancak son kompozisyon göz önünde bulundurularak ve fotoğrafın çekildiği zamandaki çekim pozisyonunu ayarlayarak yapılabilirdi.

İdeal olarak, fotoğrafçı çekim yapmadan önce en güçlü kompozisyonu elde etmek için fotoğraf makinesini mükemmel bir şekilde yerleştirirdi. Orta formatlı günlerde, deklanşöre basıldığında bir pop-up film için yaklaşık 1 $ 'a mal oluyor ve bir sürü insan bunu yapıyordu. İnsanlar bu noktadan önce hareket etmiş olsaydı, çekim hiç yapılmazdı. Bugün, gerçek dünyada, muhtemelen OP’nin yaptığı gibi , insanların hareket etmeye başlaması durumunda bir güvenlik çekimi olarak, çekim yapacaktık . Yine de yeterince uzun dururlarsa, daha ideal kompozisyonu elde etmek için kamerayı yeniden konumlandırabilir ve bu kareyi seçtiğimiz resim olarak kullanmış olabiliriz.

There Orada ne yaptığımı gördün mü?


31

Öncelikle: Fotoğrafçılık bir sanattır ve herkes sanatını istediği gibi yapabilir. Bununla birlikte, fotoğrafçılık “kurallar” olarak adlandırılan, özellikle kompozisyonun kuralları, kompozisyona bir kuraldan çok bir rehberlikten daha fazla kılavuzdur.

Çekimden sonra resminizi oluşturmayı tercih ederseniz, bu sizin tarzınız ve resminizdir ancak "çevrimdışı" kompozisyon, doğrudan kompozisyona kıyasla bazı dezavantajlara sahiptir.

İlk dezavantaj, görüntünün çoğunu kaybetmeniz ve bu nedenle görüntünün küçülmesidir.

Ayrıca, fotoğrafı çektikten sonra yalnızca mahsulü gerçekten değiştirebilirsiniz, ancak kompozisyon aynı zamanda fotoğrafın çekildiği açı ve konumu da içerir. Bu ikinci nokta aynı zamanda daha fazla özgürlük seviyenizi anlamadığım şeydir, çünkü birçok fotoğrafçı bunun yüzünden oldukça büyük bir sınırlama olduğunu düşünür. Kompozisyon, sadece görüntünün mahsulünden daha fazlasıdır. Ne gösterilir ve nasıl gösterilir? Bu yüzden sadece mahsul önemli değil, aynı zamanda görüntünün çekildiği konum, kameranın açısı, odak uzaklığı, ...

Benim sorum bunun fotoğrafçılar arasında yaygın bir uygulama olup olmadığı mı? Ya da belki geleneksel fotoğrafçılar kompozisyonu çekerken yaparlar?

Pek çok fotoğrafçı, fotoğrafı çektikten sonra kırpıntı yapar, ancak görüntünün parçalarını keser ve yazıya fazla bir şey ekleyemezsiniz. Bu yüzden kompozisyonun kendisini son ürüne mümkün olduğunca kamerayla yaklaştırmaya çalışmalısınız.

Daha spesifik olarak, çevrimdışı besteleme hile veya başka bir şey olarak mı kabul edilir?

Fotoğrafçılık bir sanattır, bu yüzden hile yapmak, yaptığınız şeye dayandığınız ve yapılmayan bir şey olduğunu iddia etmediğiniz sürece mümkün değildir. Bu nedenle, örneğin görüntüdeki dikkat dağıtıcı şeylerin giderilmesi gibi şeyleri değiştirdiyseniz, buna belgesel fotoğrafçılık demeyin.

En büyük sorun, çevrimdışı kompozisyonun çevrimiçi yapmaktan çok daha sınırlı olmasıdır. Bu yüzden, fotoğrafı çekmeden önce zamanınızı ayırıp daha sonra uzun bir süre düşünmekten daha yakın olması ve değişikliklerinizle sınırlı kalması daha iyidir.


“İlk dezavantaj, görüntünün çoğunu kaybetmeniz ve bu nedenle görüntünün küçülmesi.” Telefonların çoğu, yakınlaştırmak için kırpma kullanmak zorundadır; Dikkatli bir şekilde yapmak için daha fazla zamanınız olduğunda, sadece postayla da yapabilirsiniz. Telefonunuzda ayrı bir zoom objektifi varsa, mümkün olduğunda kesinlikle kullanmanız gerekir, ancak bu yine de oldukça nadir bir özelliktir.
Taudris

1
@Taudris Bir telefon bir konuya yaklaştığında neden bir telefonun kırpılması gerekir? (evet, ne demek istediğini anlıyorum, üzgünüm)
Hiç kimse

1
Bu, aradığınız görünüme bağlı. Yakınlaştırma merceği ile yaptığınız gibi derinlik sıkıştırması istiyorsanız, geri durup kırpmanız gerekir. Tabii ki, bu maliyet çözümü.
Taudris

Telefonların çoğu, yakınlaştırmak için kırpma kullanmak zorundadır; Bu tamamen doğru değil: Android'de varsayılan Android fotoğraf uygulamasını kullanıyorsanız ve mümkün olan en yüksek çözünürlükle çekmeye ayarlamadıysanız, sensörün sadece başka bir bölümünü kullanıyor ve kırpmıyor. ama cevabım gerçekten sadece telefon fotoğrafçılığına değil, aynı zamanda daha iyi kameralı fotoğrafçılığa yönelikti. Ayrıca zoom lensinin
kırpılışı

17

Sanatsal açıdan bakıldığında, bir fotoğrafçı amaçlanan görünümü elde etmek için elindeki tüm araçları kullanmakla yükümlüdür . Bu, kırpma ve / veya diğer görüntü işleme tekniklerini içerir.

Amacımı göstermek için - bu Alberto Korda orijinal çerçevedir. Düzenlenen sürüme aşina olduğunuzdan hiç şüpheniz yok. Kırpıldı ve kontrast ayarlandı.

Sonuca katılabilir veya katılmayabilirsiniz, ancak Korda'nın karar vermesi karardı (ve şahsen bunu çivilediğini düşünüyorum).

https://en.wikipedia.org/wiki/Guerrillero_Heroico


6
Ne muhteşem bir örnek.
Konrad Rudolph

4
" tüm araçları kullanmaya bağlı görev " ??? Bu "görev" nereden geliyor? Ya sadece istemiyorsam? Ya da belki elimdeki her şeyden daha azını kullanarak daha az zamanda aynı şeyi ya da yeterince yakın bir zamanda başarabilirim?
xiota

2
@ xiota Katılıyorum, söylemesi garip bir şey.
Clonkex

2
Bu harika bir örnek, ama sadece bir tanesi. Elbette karşı örnekler var, ancak onları bulmak soruya gerçekten cevap vermiyor. :(
mattdm

@xiota "görev sınırı" belki de fazla abartıdır, ancak çalışmanıza çalışmanıza en iyi gayretinizden daha az bir şey koymanın izleyicilerinize, kendinize ve her şeyden önce işine saygısız olduğu fikrini paylaşıyorum. Bu yüzden evet, bir tür ahlaki görev olduğunu hissediyorum ve kasıtlı olarak köşeleri kesip alt eser yayınlayan fotoğrafçılar hakkında iyi bir fikrim yok .

10

Benim sorum bunun fotoğrafçılar arasında yaygın bir uygulama olup olmadığı mı? Ya da belki geleneksel fotoğrafçılar kompozisyonu çekerken yaparlar?

Fotoğrafçılar genellikle son görüntüye olabildiğince yakın bir görüntü yakalamayı hedefliyor. Bunun için üç neden:

  • kontrol: Bir görüntünün, gerçekliğin ardından değiştiremeyeceğiniz birçok yönü vardır. Örneğin görüntüyü çektiğiniz zaman odağı veya bakış açısını veya zaman noktasını değiştiremezsiniz. Bu şeyler resme eklenir ve onları doğru yapmak için son resmin nasıl görüneceğini düşündüğünüz hakkında oldukça iyi bir fikre ihtiyacınız vardır.

  • özünürlük: Fotoğraf makinesinde son görüntünün çerçevelenmesini istediğiniz şekilde çerçevelemek, görüntünün kırpılması veya çok fazla kırpmanız gerekmediği anlamına gelir. Bu, sensördeki verilerin tümünü veya neredeyse tümünü kullandığınız anlamına gelir, böylece en yüksek çözünürlüklü görüntü elde edersiniz. Görüntünün önemli bir bölümünü keserseniz, çalışmak için daha az pikselle kalırsınız.

  • time: Bir resmi, çekerken istediğiniz şekilde oluşturursanız, daha sonra düzenlemek için çok zaman harcamanıza gerek yoktur. Birkaç dakikadan tasarruf etmek önemli görünmeyebilir, ancak günde yüz veya iki yüz fotoğraf çektiğinizde, her biri için harcadığınız zamanı azaltmak, daha sonra büyük bir fark yaratır.

Şimdi, bu, fotoğrafçıların daha sonra fikrini değiştirmeyeceği anlamına gelmez. Bir fotoğrafta daha önce görmediğiniz bir şeyi fark etmek ya da bir kısmı dışarıda bırakıldığında fotoğrafın daha da iyi olacağını fark etmek nadir değildir. Ancak çoğu zaman, fotoğrafı çekerken ne yakalamaya çalıştığınızı bilirsiniz ve istediğiniz görüntüyü elde etmek için tüm kamera kontrollerini kullanmaya çalışırsınız. Pozlama sırasında görüntü üzerinde en fazla kontrole sahipsin.

Daha spesifik olarak, çevrimdışı besteleme hile veya başka bir şey olarak mı kabul edilir?

Hile yapmak değil ve eğer işe yararsa, onunla git. Resimlerinizin büyük bir bölümünü rutin olarak keserek bırakıyorsanız, neyin bıraktığınızın farkında olun.

Piyasada, daha sonra ayarlama özgürlüğüne sahip olmanız için tek bir görüntü için gerekenden daha fazla veri yakalayan kameralar var. Işık alanı kameraları , birden fazla odak düzleminde ışığı kaydeden özel sensörlere sahiptir, böylece daha sonra odak noktasını değiştirebilirsiniz. Bazı kameralar, yalnızca bir tane yerine bir dizi görüntü kaydedebilir, böylece son görüntünün kaydedildiği zamandaki noktayı değiştirebilir veya hatta herkesin kameraya baktığı bir fotoğrafı çekmek için birkaç görüntünün parçalarını birleştirebilirsiniz. Aynı zamanda, bu olmasa bile.

Sorunun daha iyi ifade edilmesi, çevrimdışı fotoğrafçıların geleneksel fotoğrafçılar tarafından kaşlarını çatıp çatmadığı olur mu?

Daha önce kimsenin "çevrimdışı kompozisyon" ifadesini kullandığını hiç duymamıştım, bu yüzden çoğu fotoğrafçının bu anlamda gerçekten düşündüğünü sanmıyorum. Örnek olarak gösterdiğiniz şey, tipik bir kırpma örneğidir - daha sonra köprünün gökyüzünden veya konuların dizinden daha ilginç olduğuna karar verdiniz. Fotoğrafçılar her zaman bu tür şeyler yaparlar ve biri sizi yaptığınız için dövüşürse kimin umurunda? Endişelenme.

Bu, çoğu fotoğrafçının da yukarıda belirtilen nedenlerden dolayı çekim yaparken kompozisyon hakkında düşünmeye çalıştıklarını söyledi. İşleminizden memnunsanız ve oluşturduğunuz görüntülerden memnunsanız, hiçbir şeyi değiştirmeyin. Ancak fotoğrafçılığınızı geliştirmekle ilgileniyorsanız, yapabileceğiniz tek şey, çekim yaparken kompozisyon konusunda daha dikkatli olmaya çalışmaktır.


1
Işık alanlı kameralarla devam etmek için eğlenceli bulduğum bir başka örnek, birçok ağır çekim kamerasının sürekli olarak kaydettiği ve düğmeye bastığınızda son 2-3 saniyelik çekimi kaydettiği. Bu, kelimenin tam anlamıyla , kompozisyondan sonra gerçeği seçmeniz anlamına gelir .
Cort Ammon - Monica

@CortAmmon Kompozisyonun sadece bu tek yönü. Çekimden önce elinizi ayarlamalısınız - ışık ekleyemez veya gerçekte odak düzlemini değiştiremezsiniz!
curiousdannii

@curiousdannii Veya kamera pozisyonunu değiştirin.
Michael C

6

Bu cevap, sorunun hile yönüne odaklanmaktadır.

... çevrimdışı besteleme hile olarak kabul edilir ...?

Hile aldatma ile avantaj kazanıyor. Hangi kişisel fotoğrafçılık kurallarına uyursanız olun, yalan söyleme gereksinimi duyarsanız hile yapıyor. Yaptıkların konusunda dürüst olduğun sürece, aldatma değil. Kırpma gibi banal bir şey olsa bile, yapmazsan söylersin, ama yaptın, hile yapıyor. Açıkça “çevrimdışı besteleme” ye katıldığınızı kabul ettiğinizden, bu durum sizin aldatmanız değildir . Görüntünün tamamen kamerada üretildiğini iddia eden biri için, aldatma olur.

Bu fotoğrafçılığa özgü değil.  Spor yapmak. Neden bazı ilaçlar aldatıyor? Çünkü herkes bunu yapmamayı kabul etti ve bu konuda yalan söyleyerek avantaj elde edenler. Performans arttırıcı ilaç kullanımına izin verilen bir spor serisi olsaydı, onları aldatmak artık olmazdı.

Hile ciddidir.  İnsanların madalyaları, dereceleri ve hileleri nedeniyle iptal edilen onurları vardır. İnsanlar üniversitelerden hile yapmaktan kovuldu. Kağıtları hile nedeniyle geri çekilir. Hile yanlıştır.  İnsanlar, örtüsünü planlamaya ve yakalandıklarında mazeret yaratmaya başladığında yanlış bir şeyler yapmak üzere olduklarını biliyorlar.

Öyle değil fotoğrafçılık "sanat" olduğu için hile mümkün olmadığını doğrudur.  Yine, hile avantaj sağlamak için aldatma kullanıyor. Birisi satışları artırmak veya açıkça tanımlanmış kurallarla yarışmayı kazanmak için bir "sanat" ın nasıl üretildiği konusunda yalan söyleyebilir. Bu hile yapmak.

Bir belgesel fotoğrafçının bazı fotoğrafları düzenlediğini ve yayınladığını varsayalım . Belgesel fotoğrafçıları, yayıncı kurallarına sınırlı düzenlemelerle, "olduğu gibi" bilgileri gösterdiğini iddia ediyor. Fotoğrafları izin verilenin ötesinde düzenlerken avantaj elde etmek için yalan söylüyorlar. Bu yüzden aldatma.

... [çevrimdışı oluşturma] ortak bir uygulamadır ...?

Uygulamasıyla ilgili herhangi bir aldatmaca olmadığı sürece, "çevrimdışı beste" ile ilgili yanlış bir şey yoktur.  Çoğu insan bir noktada bir fotoğrafı düzleştirdi ve kırptı. Pasaport ve profil fotoğrafları gibi belirli boyut ve oran gereksinimlerine sahip bazı fotoğraf türlerinde kullanılamaz. Kırpma, resim yükleme ve seçme işleminin bir parçası olabilir.

Hiç (hiç) kırpılmamış birçok kişi basitçe bilmez ve nasıl umursamaz. Büyük olasılıkla, kırpma işlemine karşı herhangi bir ilkeli tutum sergilemiyorlar. Bunlar, hesaplarının hiçbirinde profil fotoğrafı bulunmayan ve büyük çocuklarının tüm elektroniklerini kurmasını sağlayanlardır.

Kırpılmama, kamerada yapılmasının nedenleri arasında, film / sensör alanını en üst düzeye çıkarmak, işlem sonrası çabadan kaçınmak ve bir görüntünün "mükemmel" çıkma memnuniyeti sayılabilir. Kırpma hakkında yalan söylemenin anlamı yok. Yalanın kazandığı "prestij" ne olursa olsun, post-işlem yapmak zorunda kalması ile telafi edilir ve dopamin hücumunda kameradan kaçmaktan kaçınır.

Geleneksel fotoğrafçılar kompozisyonu çekerken mi yapıyorlar?

Ne kadar geleneksel olduğuna bağlı. Sadece film mi? Kendini geliştir? Kendini yazdır? Büyütücü ile karanlık bir odada? Kendi kimyasallarını karıştır. Vb.  Bazı araçlar, slayt filmi ve cam plakalar gibi kolayca kırpılamaz . Bazı formatlar , sabit odak uzaklığına sahip objektifli kare orta formatlar gibi, kırpmaya yol açar .


1
Herhangi bir fotoğraf yarışmasının kurallarına uymak ayrı bir konu gibi görünüyor. Bir fotoğraf yarışması gibi bir kural olabilir Tüm fotoğrafların yatay yönde tutulan kamera ile sağa doğru çekilmesi gerekir, ancak bu yarışmanın kapsamı dışında hiç kimse fotoğraf makinesini aldatmayı baş aşağı tutmayı düşünmez. Yarışma kuralı, kırpma yok ise , elbette kırpılmış bir görüntü göndererek ve kırpılmamış olduğunu söylemek aldatmadır, ancak OP'nin elde ettiği şeyin bu olduğunu sanmıyorum.
Caleb

1
Net kurallarla @Caleb Sanat yarışmalar sadece bir örnek kuralları vardır belirtilir ve birinin hile belirlemek kolaydır. Satışları artırmak için bir sanat eserinin arka planı hakkında yalan söylemek başka bir örnek olabilir.
xiota

1
Pek çok yarışma kırpmayı (ve muhtemelen dönüşü) bekler, ancak orijinali, nesneleri hareket ettirmek gibi şeyleri yapmadığınızı veya örneğin bir yaban hayatı çekimi sırasında yemleri mahvettiğinizi kontrol etmek için orijinali görmek ister.
Chris H

1
Aldatma örneğinizi okuduğumda, bu haydutu düşündüm ( telegraph.co.uk/news/2018/04/27/… ) Ancak, beni meraklandırıyor ... Bir böceği dondurmak ve aynı Sahte bir hayvan mı kullanıyorsunuz? (OP’den tam bir teğet alıyorum, sadece soruyorum)
Hueco

@Hueco Bir karınca yiyenin içinde dolaştığı ve bir tahnitçilik pozuna çarptığı şüphesi var. Ayrıca, içinde karınca yiyen ile ham dosyası olmadığından da şüpheli ... Eğer insanlar böcek imajınızı sevdiklerini söylerse ve nasıl yaptığını bilmek isterlerse, onlara ne yaptığını söylerseniz, buzdolabında böceklerin soğutulması dahil, ince. Gizlemeye veya reddetmeye çalışırsan, aldatma olur. Kurallara aykırı olsa ve kazara olsa bile, açıkça itiraf ederseniz (önce örtbas etmeden) ve uygun düzeltmeler yaparsanız, aldatma değildir. Metodolojinizi önceden tanımlamanız durumunda daha da iyi.
xiota

6

Fotoğrafta “kuralların” temelde iki nedeni var. Peki, üç. Üçüncü tür kurallar, mekanik ya da fizik tarafından dikte edilen şeylerdir: farklı odaklarda iki konuya sahip olamazsınız, hem de belirli bir hızla yeryüzünde döner , güneş kameranıza ve gözlerinize zarar verebilir, vb.

Ancak bu tür pratik şeyleri indirgemek için, kuralların iki nedeni vardır:

İlk olarak, yeni başlayanlar ve kompozisyondan emin olmayan diğerleri için işleri basitleştirmeye yönelik kurallar. Bu "üçler kuralı" ve diğer "satırlara göre böl" kuralları ile "uygun" kompozisyon ve maruz kalma için birçok başka öneri için geçerlidir. Bazı örneklere bakın:

Bu tür kurallar aynı zamanda ihlal edilmesi gereken kurallardır . Her durumda gerçekten geçerli değillerdir ve eğer herkes böyle bir kurala uyarsa, fotoğrafçılık sıkıcı ve üzücü olur.

İkincisi, bir şiirin formları gibi yaratıcılık aracı olarak çalışabilecek az çok kurallar olsa da . Bir aşk şiirinin üç quatrain ve son bir couplet olması gerektiğini söyleyen büyülü bir şey yoktur , ama birçok insan onları yapma zorluğundan zevk alır. Yaşam ve ölüm üzerine meditasyonunuz için iki yinelenen tekerlemeler ve iki rafine sahip on dokuz çizgiden başka bir şey seçmek "aldatma" değildir - ama kasıtlı olarak villanelle'ye yapışmak inanılmaz derecede güçlü ve kalıcı çalışmalar ortaya çıkarmıştır. (Şiir içine girmeseniz bile, şu satırları bilirsiniz: "O iyi geceye kibar davranmayın. Öfke, ışığın ölmesine karşı öfke.")

Bu aynı zamanda fotoğrafçılıkta da doğru olabilir ve aslında bazı ustalar kırpma yapmamaya kafayı takmışlardı - kendi başına aldatmalarından dolayı değil, fotoğraflarının ruhu olmadığı için. Sokak fotoğrafçılığının öncüsü ve efsanesi Henri Cartier-Bresson için fotoğraflar “ belirleyici anlar ” hakkında. Diyor bu kırpma hakkında:

[W], herhangi bir plastik ortamda olduğu gibi, şekillerin ilişkisinin geometrisi için bir hissi olmalıdır. Ve sanırım kendinizi zamana yerleştiriyorsunuz, zamanla ve uzayla uğraşıyoruz. Tıpkı bir ifadede doğru bir anı seçtiğiniz gibi, doğru noktanızı da seçersiniz. Yaklaşacağım ya da daha fazla, konuyla ilgili bir vurgu var ve ilişkiler, çizgilerin etkileşimi doğruysa, işte orada. Doğru değilse, karanlık odayı kırparak ve onu iyileştireceğiniz her türlü püf noktasını yaparak değildir. Bir resim vasatsa, vasat kalır. Her şey bir kez yapılır.

Aynı şekilde, Ansel Adams'ın bir üyesi olduğu Grup (64) (Imogen Cunningham, Edward Weston ve diğerleri ile birlikte) geniş formatlı görüntü kameralarından doğrudan temaslı baskılar yapmaya değer verdi - görüntü çok manipüle edilebilir , ancak görüldü kırpma başarısızlığı olarak . Weston hakkında bir makaleden :

Huntington Küratör Fotoğrafçı Jennifer Watts, Weston'ın fotoğraflarını asla kırpmadığını söyledi: “Gerçekten doğanın formunu bulmaktan ibaret. Bir ağaç veya bulut kütüğünün içinde boğumlanmış ve net, özlü, çerçeveli bir şekilde honlanmış olmalı ."

Bu yüzden, evet, kesinlikle karanlık odada (veya şimdi bilgisayarda) kırpma başarısız olarak görülen "geleneksel fotoğrafçılık kuralları" vardır. Ama bu sorun değil. Her büyük şiir sonnet değildir. Aslında, Grup 64.64 manifestosundan :

Fotoğrafta stil ve teknik Grup topluluğuyla ilgisi olmayan çok sayıda ciddi işçi var.

"Metier", "iş veya çağrı" anlamına gelir ve bu anlamda, gerçekten profesyonel bir iş olmadığı kadar, grubun seçtiği özel kurallar da vardır. Yani, çok-iyi kabul geleneksel fotoğrafçıların bu grup sıkı ilkeler belirli bir dizi uyulması ve önemli ve değerli bu yüzden onlar bu zorlamak için bir ihtiyaç hissetmedim yapmak bulundu belirli herkesi kuralları.

Ancak, seçtikleri kuralların sadece keyfi olmadığını fark etmek de önemlidir . Onlar tarihe önemli bir şekilde uyuyorlar . 64 yaşındaki Grup sanatçıları, daha önce modaya uygun fotoğrafçılığın fotoğrafçılık okuluna tepki gösteriyorlardı . Özetlemek gerekirse, önceki hareket , fırçalama ve diğer açık manipülasyonlar dahil olmak üzere, yaratılışın gerçekten fotografik olmayan yönlerini vurgulayarak fotoğrafçılığı Gerçek Sanat olarak doğrulamaya çalıştı . Buna karşılık, f.64 üyeleri, fotoğrafın kendi dili olduğuna ve fotoğraf diline doğrudan süreç mekaniği tarafından bilgi verildiğine inanıyordu. Yani, çerçeveli çekimden bir iletişim baskısına kadar neredeyse kutsal bir şey var.

Sonuç - kırpmanın önlenmesi - Cartier-Bresson'unkine benzese de, bu kuralı seçmenin nedenleri farklıdır. Ya da daha doğrusu, özelliklerde farklı, ama aslında ruhta özdeştir, çünkü kural fotoğrafçılığın tüm bu farklı fotoğrafçılara ne ifade ettiğini yansıtır .

Tarzınıza uygun kuralları ve fotoğrafçılığın sizin için ne anlama geldiğini bulmanızı öneriyorum . Benim için zoom lenslerinden kaçınıyor; Sık sık boy oranını değiştirmek için aslında sonra kırpmak, ama bunu doğru bir başarısızlık olarak kamerada çerçeveleme alamadım bkz durumlardan tür. Ancak diğer insanlar için, bunların hepsi araç kutusundaki bir araçtır. Tekrar şiirlere dönersek, birçok sıradan okuyucu Emily Dickson'un çalışmasını çılgın serbest biçimli şiirler olarak görür çünkü geleneksel bir kafiye şemasını takip etmiyorlar, ama aslında dikkatlice ölçülüp ölçülüyorlar. Sestinas veya başka bir şey yazmadan hile yapmıyordu, ama kesinlikle belirli bir sesi vardı. "Kamerayı doğru çerçeveye alma" gibi kurallar , kendinizinkileri bulmanıza yardımcı olabilir ,bu kural.


"Ve burada daha iyisini yapabilmeliyiz. :(" ... Herkes cevap
vermeni

@ xiota Demek istediğim .... buradaki geçmişim temelde "Bir sürü şey okudum". Kesinlikle benden çok daha fazla şey bilen insanlar var.
mattdm

1
Ve yine de HCB karanlık odasını bıraktı, yanma vb. Ve hatta zaman zaman mahsul yapan diğerlerine bıraktı .
Michael C

1
@MichaelClark Bu, farklı yaklaşımlara sahip farklı fotoğrafçıların ilginç bakış açılarıyla harika bir bağlantıdır.
mattdm

3

Hayır, aldatma olarak düşünmezdim.

Bazı durumlarda elinizde (veya kamerada daha iyi) doğru lens bulunmaz veya nesne hareket eder, bu yüzden resmi olduğu gibi çekmeniz ve daha sonra oluşturmanız gerekir.

Benim için Yaban Hayatı fotoğrafçılığını seviyorum, ama ne kadar nazikçe sorsam da, geyik (ya da her neyse) en kötü yönde hareket eder. Bu yüzden, fotoğrafı elimden geldiğince çekerim ve daha sonra onu bestelerim veya gönderirim.


2

Yapılacak faydalı bir şey olabilir.

  1. Lensiniz merkezde daha keskin
  2. Fotoğraf makineniz genellikle merkeze daha iyi odaklanır (daha hassas / doğru netleme noktası) (bazı eski fotoğraf makineleri sadece merkezde otomatik netleme yapar)
  3. Kameranız pozu belirlerken görüntünün merkezine daha fazla ağırlık verir.

Elbette konuyu ortalayabilirsiniz, kameranın netleme / pozlama ayarını yapmak için düğmeye yarım basıp ardından 2) ve 3) 'e telafi etmek için çerçeveyi kaydırın, ancak bu yine de konunuzu objektifin daha yumuşak olduğu bir yere koyar.

Bu nedenle, ortalanmış bir nesneyle çekim yapmak, özellikle giriş seviyesi bir kameranız ve lensiniz varsa, teknik olarak daha iyidir.


Kesinlikle bu. Ve konuyu ortalayamazsınız, düğmeye yarım basıp ardından
200mph'de

Yararlı olup olmadığı soruyu cevaplamıyor. Açıkçası, soru-asker , bunu örnekte yapmanın faydalı olduğunu buldu .
mattdm

1

Birçoğunun işaret ettiği gibi, bu görüntünün amacına bağlıdır.

Sanatçının yükümlülüğü konusunda Jindra Lacko ile tamamen aynı fikirdeyim. Doğru para.

İfadeniz, fotoğrafınızı yaratıcı bir çıkış olarak kullandığınızı (kişisel sanat) önerir. Bu durumda, sadece bir tür hile vardır, çünkü yalnızca bir kural vardır: son görüntünün sanatsal görüşünüzle buluşması gerekir. Olmazsa, kendini ve izleyicilerini aldatıyorsun.

WRT kırpma: Son görüntünün yakalamada kullanılan ekipmanın çerçeve oranlarıyla eşleşmesini gerektiren sanatsal görüşünüz ve bir konunun yorumlanması üzerinde keyfi ve makul olmayan bir yük. Görüntü kalitesini en üst düzeye çıkarmak için, görüntüyü başlangıçta çerçevelemelisiniz, böylece yalnızca bir eksen boyunca (genişlik veya yükseklik) kırpma yapmanız gerekir. Bazen, bu sadece imkansızdır. O zaman biraz kaliteden ödün vermeyle ilgili bir şeye dönüşür, bir çekimden fedakarlık etmek ... genellikle onu vurma takası için bir değerdir.

Yakalamadan bahsetmişken ... resim verisinin yakalanması, yaratıcı fotoğrafçılık sürecinde sadece bir adım (5 sayıyorum). Emin olmak kritik derecede önemlidir; ama sadece bir tanesi. Yakalamanın temel işlevi, işleme sonrası görüntü için görüntünüze göre manipüle edilebilecek kadar görüntü verilerini yakalamaktır. Önemli olayları "söndürürseniz" veya önemli gölge ayrıntılarının siyaha düşmesine izin verirseniz, görüntü onarılamayacak kadar yüksektir (aşırı önlemlere başvurmadan). Bu gerçek, HDR görüntüleme (dijital için) ve bölge sistemi (film için) için motivasyondur, çünkü çok sık olarak, sahnenin aydınlatma menzili (aka dinamik menzil), çekim sisteminin fiziksel sınırlamalarına sığdırılmasını imkansız kılar. (kamera / sensör / film).

Büyük resimsel fotoğrafçılar (Adams, Westons (Ed ve Brett), White, vb.) Karanlık odada, sanatsal sanatsal görüşlerini karşılamak için görüntülerini çalıştırarak uzun saatler geçirdiler. Zamanların teknolojisi onları biraz kısıtladı. Yazılımın şimdi ayarlamaları oldukça önemsiz hale getirmesi gerçeğini bir parça değiştirmiyor çünkü hiçbir zaman süreçle ilgili değildi, daima vizyonla ilgiliydi. Teknolojinin çoğu gibi, çıtayı beklenen arıtma seviyesine göre çok daha yüksek kıldığını, çünkü başarmanın çok daha kolay olduğunu savunuyorum.

Son bir not: Sanatsal vizyonunuz yaşamınız boyunca değişir. Yaklaşan bir sergi için bazı görüntüler üzerinde çalışan Minor White hakkında bir hikaye okuduğumu hatırlıyorum. Arkadaşlarından biri, aynı olumsuzluklardan varolan izleri varken neden baskıları elden geçirdiğini sordu. "Evet, ama şimdi onları farklı görüyorum" diye yanıtladı.


Değilsin. Niyetini yanlış yorumladım. Kendinizi sanatsal olarak ifade etmekle ilgilenmiyorsanız, bunu yapmak zorunda hissetmek için hiçbir neden yoktur. Sanırım şunu söyleyerek kendimi çok fazla yazabilirdim: Kırpmada yanlış bir şey yok.
sidstar

1
Tüm cevabınızı silmenize gerek yok. Ben sadece “yükümlülükler” hakkındaki ilk üç paragrafa katılmıyorum.
xiota

1
Adam ve Weston'dan bahsediyorsunuz, ancak bu fotoğrafçılar genellikle fotoğraflarını kesmediler .
mattdm

@ mattdm - Doğrulama olmadan bunu doğru olarak kabul edeceğim. Kırpma noktam şudur: Bir fotoğrafçı en iyi kareyi (örneğin) kare olarak gören bir görüntü tanırsa, 2: 3 kameranız olduğu için görüntüyü çekmekten vazgeçmenize gerek yoktur. Adams ve Weston'a referansım, çekim sırasında kamera / film tarafından kaydedilenlerin görüşlerinden farklı olabileceğini bildiklerini belirtmek idi, ancak aracın ustalığı tarafından post prodüksiyonda ustalıklarının içinde olduğunu biliyorlardı. Teknoloji çok fazla çekim yapmamış, ancak görüntü prodüksiyonunun post prodüksiyon aşamasında devrim yaratmıştır.
sidstar

0

Fotoğraf çekerken nihai sonuç için kompozisyon oluşturmak birkaç avantaja sahiptir: Kameranın tam kadrajını ve tam çözünürlüğünü elde edersiniz. En iyi son sonuç için uygun pozlama ve dinamik aralık elde edersiniz. Kamera dışı flaş tabancaları kullanıldığında bu durum oldukça açıktır: görüntüye gelirlerse, özellikle ekipman ve iş akışınız TTL kullanılmasına izin veriyorsa ve dolayısıyla pozu azaltabiliyorsa, sonuç için mevcut dinamik aralık için önemli sonuçları vardır. Nihai görüntüde neyin bitmemesi gerektiğine aşırı maruz kalmaktan kaçının. Elbette bu, kompozisyon adına çerçeve dışında kalması muhtemel ışık kaynakları veya göze çarpan olayları için benzer. Kırpma en az kötülük olma eğilimindedir, herhangi bir döndürme ya da uzama ya da perspektif düzeltmesi görüntü netliği açısından size mal olacaktır.

Bu nedenle, düzgün bir şekilde ön çerçevelemede iyi bir nokta var: size daha sonra çalışmak için en iyi malzemeyi verir. Önceden çerçeveleme çerçeveyi mükemmelleştirmek anlamına gelmez: bu, gerekli olduğunu kanıtlarsa çerçeveyi büyütme yolunu terk etmeyecektir (örneğin, orijinal olarak tasarlandığından farklı bir en boy oranına dolgu için). Amaçlanan tüm amaçlarla üretim sonrası ile çalışmak için yeterince eğiminiz olmalıdır.

Geçenlerde verandada bir köpeği çevreleyen bir kedinin fotoğrafını karıştırdım. İyi bir çerçevelemenin, vole ve kedi arasında eşit olarak eşit miktarda bölünmüş bir boşluk bıraktığı ortaya çıkmıştır (tam hayvan ve çevre yerine sadece kedinin sadece baştan aşağı görünen bir kafasını görüntüler). Yanlış çerçevelemenin bir sonucu olarak, sahip olduğum şey sadece düşük çözünürlükte değil, aynı zamanda flaş kullanmaya rağmen ciddi bir şekilde düşük pozlandırılmamıştı.

Aslında, yaptığım daha sonuçta ortaya çıkan çerçeveleme hatalarından bazıları, iyi bir çerçevenin bunun sadece çok daha az bir kısmını kesmesini gerektireceği zaman, bütün bir varlık yakalamaya çalıştığımda olma eğilimindedir. Özellikle, “sadece” bir objenin yakalanması, çerçeveleme amaçları için (ürün fotoğrafçılığının dışında) çok az kullanım eğiliminde olduğundan: ya bir şeyin bağlama nasıl uyduğunu ya da olmadığını düşündün.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.