Doğru pozlama nasıl seçilir?

Fotoğrafçılığımın birincil hobisi için kullandığım bir Canon 60D var, ancak bazen çektiğim resimler yanlış pozlama ile:

Bu yüzden gece, yoğun ışık, zayıf ışık koşulları gibi durumlar için doğru pozlamayı nasıl seçebileceğimi bilmek istiyorum ...

Not: Görüntü kasıtlı olarak odaklanmamış çünkü fotoğraflarımı biraz şekillendirerek oynuyordum, bu bir sorun değil.

Gerçekten "doğru pozlama" yoktur. Bir resmi istediğiniz gibi açığa çıkarabilirsiniz. Bazı seçenekler daha tipik olabilir ve fotoğrafları ılımlı, eşit bir şekilde ortaya çıkarırsanız, kompozisyonun bir unsuru olarak maruz kalmayı düşünmeden çoğu insana hitap etme eğilimi gösterir. Diğer durumlarda, pozlamayı daha karanlık veya daha açık hale getirmeyi, belki de fotoğrafı düşük veya yüksek tuşu seçmeyi seçebilirsiniz . Bu çok güçlü ise, görüntünün merkezi bir unsuru haline gelir; eğer daha inceyse, etki sadece bilinçaltı olabilir. Ya da, bazı izleyicilerin seçiminizi beğenmemesine neden olabilir, bu tamam, çünkü hey, bu sizin fotoğrafınız.

Çoğu kompozisyonda, ana konunun ne kadar parlak hale getirileceğini seçmek en önemli noktadır. Önem verdiğiniz tek şey buysa ve sadece orta parlaklık sağlamak istiyorsanız, nokta ölçümü hile yapabilir. Genellikle matris veya değerlendirmeli ölçüm de, çerçevenin geri kalanını da dikkate alarak olacaktır. ( Ölçüm hakkında daha fazla bilgi için Çoklu Bölge / Matris, Nokta veya Merkez Ağırlık ne zaman kullanılmalı? ) görüntü bundan daha parlak veya daha koyu olur.

Dinamik aralık Eğer fotoğraflamada tüm sahnenin hakkında çok düşünmeye önemli bir şeydir. Çok karanlık alanlar varsa, pozlamayı düşük tutmak orada ayrıntıyı kaybedecektir; çok parlak alanlar varsa, daha yüksek pozlama parlak noktalara neden olur. Birçok yaygın durumda, kameraların teknik sınırlamaları göz önüne alındığında her iki tarafı da tatmin edemeyeceğiniz kadar yeterlidir, bu yüzden nerede uzlaşacağınıza karar vermeniz gerekir. Aralığı bir görüntüye sıkıştırmak için teknikler kullanmak mümkündür (örneğin, " HDR "), ancak bu doğal görünmeyebilir. Dolayısıyla, ayrıntıyı nerede tutacağınızı ve ayrıntıların gölgede kaybolmasının ya da beyaza "patlamasının" nerede uygun olduğunu seçmek çok önemli bir karardır.

Genel olarak, maruziyet için bir düşünce süreci şunlar olabilir:

• Konunun ne kadar parlak olmasını istiyorum?
• Görüntünün genel tonunun ne kadar parlak olmasını istiyorum?
• Vurgularla ve gölgelerle nasıl başa çıkmak istiyorum?

ve pozlama seçimi oradan devam eder. Birçok insan Ansel Adam'ın Bölge Sisteminin modern dijital çağda bile bunun için iyi bir çerçeve sunduğunu düşünüyor .

Ve gerçekten, fotoğraftaki en sevdiğim yazarlardan biri olan Michael Freeman'ın Mükemmel Pozlama adlı kitabının fişi olmadan burada cevabımın eksiksiz olduğunu düşünmüyorum . Bu kitap, tipik olan ölçüm nedir, diyafram açıklığı vb. Soruların ötesine geçer (bu arada, burada kamera temelleri altında oldukça iyi kapsarız ) ve bir fotoğrafçının "doğru "Verilen pratik bir fotoğraf için hem pratik örnekler hem de teoriyle belirli bir amacı karşılamak için pozlama.

Sanırım burada "doğru" terimine karşı çalışacağız, çünkü gece vakti sahneyi çekmeye ve gündüz gibi görünmeye çalışıyorsunuz, bu da ortam koşullarının gerçekten sadık bir şekilde yeniden üretilmiyor .

Sanatsal olarak, tam olarak tarif ettiğiniz şeyi yapmakta özgürsünüz ve bazı durumlarda bu gerçekten iyi olabilir. Bir sahnede yumuşak, hatta hafif (dağınık ay ışığı, belki) bunun için gerçekten iyi çalışabileceğine inanıyorum.

Pozlamayı artırmak için, pozlama telafisini kullanabilirsiniz (muhtemelen fotoğraf makinenizin bazı modlarında mevcuttur), ancak geceyi gerçekten gündüze çevirmek için muhtemelen manuel moda geçmeniz ve gerçekten uzun bir pozlama ayarlamanız gerekir. Bunu yapmak için fotoğraf makinenizi üçayak monte ettiğinizden emin olun ve aradığınız efekti elde edene kadar deklanşör hızını düşürün.

Örneğiniz gibi bir çekimde, ışığın gerçekten dağınık olmadığı, ancak ufukta tüm bu nokta kaynaklarından geldiği, gün ışığına benziyor.

Genel bir cevap vereceğim ve Vurgulama Bölgesi Sistemi olarak adlandırdığım Bölge Sisteminin değiştirilmiş bir formunu önereceğim. Amacı, seçilen olayları sadakatle korumaktır. 'Vurguları ortaya çıkarma ve gölgeler için geliştirme' olarak da bilinir.

• Kameranızı nokta ölçümüne ayarlayın.
• Orta noktayı, düzgün bir şekilde oluşturmak istediğiniz bir açıktonun üzerine yerleştirin.
• AEL düğmesiyle pozlamayı kilitleyin.
• Aşağıdaki tabloya göre, vurgulamayı istediğiniz gölgede yeniden oluşturmak için +1 ila +4 EV'lik bir pozlama telafisi arayın.
• Hiçbir tazminat vurgulamak Bölge 5 veya orta gri yapacaktır, bu kesinlikle istediğiniz gibi değil.
• Fotoğrafı yeniden oluşturun ve uygun şekilde çekin.
• Zor çekimler için bu, histograma bakarak ve daha fazla ayar yaparak çalıştığınız başlangıç ​​noktanız olacaktır.

İlke, hepsi olmasa da çoğu konu için, vurguların sadık bir şekilde çoğaltılmasının en önemli şey olmasıdır. İşlem sonrası koyu veya orta tonları zevkinize ve gürültünün getirdiği sınırlara göre ayarlayabilirsiniz.

Ron Bigelow bu şekilde ortaya koyuyor :

İnsan gözü, bakış açısından en parlak noktayı seçer ve ona saf beyaz gibi davranır. Tabii ki, bununla ilgili sınırlamalar var. Gözlerin görüşündeki en parlak nokta çok loşsa veya beyaza bile yakın değilse, bu etki artık geçerli değildir.

Diğer tüm renkler en parlak noktaya referansta bulunur.

Aşağıda, kameramdaki dinamik aralığın gösterimi, bunun neden önemli olduğunu göstermektedir.
Parlaklık, sensörün doygunluğuna yaklaştıkça sensör keskin bir şekilde kesilir. Bu nedenle vurguları yakmak kolaydır. Bu yüzden, onları yakmaktan ve ayrıntılarını kaybetmekten kaçınmak için vurguları dikkatle ortaya koymalıyız.

Referanslar
Bölge Sistemi - Vikipedi
İyi Pozlamalar İçin Basitleştirilmiş Bir Bölge Sistemi - Norman Koren
White Point - Ron Bigelow

Modern pozlama tekniği, en azından yüksek basınçlı profesyonel bir ortamın dışında, temel olarak hızlı geri bildirim ve pozlama telafisi ile ilgilidir. Yani, kameranın karar vermesine izin verin, sonra ekrana bakın (histogramlar açıkken) ve bir miktar telafi yapın.

Bunu çok fazla yaptığınızda, neler olduğunu hissetmeye başlarsınız ve çekim yapmadan önce bile kameranın ne yapacağına ve nasıl telafi edeceğinize dair bir farkındalık geliştirirsiniz.

Bu farkındalığın geliştirilmesine yardımcı olabilecek bir şey, matris ölçümünü kapatmak ve düz bir merkez ağırlıklı desen kullanmaktır.